Les saints jumeaux
Gervais et Protais sont deux saints martyrs du début de l’ère chrétienne. Leur existence réelle est peu documentée et leur histoire relève essentiellement de l’hagiographie, principalement de « La Légende dorée » de Jacques de Voragine, un récit du XIIIe siècle qui eut un grand succès pendant la période médiévale et au-delà.  Voici comment l’hagiographe raconte le martyre des jumeaux :

« Gervais et Protais, frères jumeaux, étaient fils de saint Vital et sainte Valérie. Ayant donné tous leur biens aux pauvres, ils vivaient avec saint Nazaire (…) Vint à Milan le comte Astase, qui partait en guerre contre les Marcomans; des païens accoururent à lui, lui déclarant que leurs dieux se refusaient à le protéger aussi longtemps que Gervais et Protais n’auraient pas été immolés. Les deux chrétiens furent donc sommés de sacrifier aux idoles. Et comme Gervais disait que toutes les idoles étaient sourdes et muettes, et que seul son Dieu pouvait donner la victoire, Astase, furieux, le fit frapper à mort. (…) À Protais il fit trancher la tête. Et Philippe, serviteur du Christ, vint avec son fils, la nuit, prendre les corps de deux martyrs, qu’il ensevelit secrètement chez lui dans un sarcophage de pierre, déposant sous leurs têtes un écrit qui indiquait leur origine, leur vie et les circonstances de leur mort. Et leur martyre eut lieu sous l’empereur Néron. »
Jacques de Voragine (trad. Teodor de Wyzeva), La Légende Dorée, Paris, Librairie académique Perrin, 1911

Documents historiques
Pour les historiens, le document fondamental est la lettre que l’évêque de Milan, Ambroise a adressé à sa sœur Marcelline sur la découverte des reliques des deux saints en 386. Ambroise raconte la vision qui l’a poussé à faire entreprendre des fouilles dans un lieu indiqué, où effectivement, se trouvaient les corps des martyrs. Deux jours plus tard, le 19 juin a eu lieu la translation des reliques dans la basilique qui sera connue ensuite sous le nom de Saint Ambroise. Saint Augustin quant à lui, qui sur le moment n’avait pas accordé grande importance à ces événements, y revient plus tard dans ses Confessions, au livre IX, chapitre 7. Le 19 juin est la date retenue par l’Église pour célébrer la mémoire des deux saints.

À Paris
Nous ne connaissons pas la date exacte de la construction du premier sanctuaire parisien de ces deux martyrs de Milan. La Vie de Saint Germain de Fortunat, évêque de Poitiers du VIe siècle mentionne deux fois l’église – basilica sanctorum Gervasii et Protasii. Vers l’an 700 l’église est citée dans le testament d’Ermintrude qui fait un legs en sa faveur. Le culte de deux frères martyrs, très populaire à Milan, est arrivé en France grâce aux voyages du clergé des Gaules en Italie.

Où les trouver dans l’église ? 

1. Statues de Michel Bourdin, de 1625, en bois de poirier situées de part et d’autre de l’ancien maître-autel.
2. Chapelle de Brégy, Alexandre Hesse, XIXe siècle, Cycle de peintures murales représentant :
   • Les deux saints refusant de sacrifier aux idoles,
   • La découverte des corps des deux martyrs par saint Ambroise,
   • Le transfert des corps à la basilique ambrosienne et miracles sur le trajet.
3. Vitrail du chœur, 1864.
4. Vitrail de la chapelle Saint-Pierre, remontage d’un vitrail du XVIe, atelier de Jean Chastellain.
5. Statues de la façade : Saint Protais, Antonin Moine; Saint Gervais, Antoine-Auguste Préault, 1849.
6. Dessin des saints Gervais et Protais gravé sur la plaque de consécration, 1420.

L’église Saint-Gervais au cœur du Marais
Si l’antique ville de Paris s’est d’abord implantée sur la rive gauche, elle s’est déployée sur la rive droite et notamment autour du Monceau Saint-Gervais où se trouvait une première église de St-Gervais. À la fin de l’Antiquité et au début du Moyen Âge, le quartier est appelé Marais en raison de la présence de cultures maraîchères : longtemps, le nord du Marais était découpé en vastes champs cultivés en potager. La partie sud de ce quartier en revanche, dont Saint-Gervais est la paroisse, était dévolue au commerce le long de la Seine. En effet, la Seine est l’axe majeur et structurant du commerce au cœur de Paris jusqu’au XIXe  siècle. Il est possible de voir une évocation des nombreux métiers à travers la décoration sculptée des stalles du chœur.

Le quartier au Grand siècle et au siècle des Lumières
À partir de la Renaissance et surtout au XVIIe siècle le quartier se transforme : l’activité commerciale reste intense mais de plus en plus de nobles s’installent dans le quartier qui voit se construire des hôtels particuliers. Ces grandes demeures urbaines de l’aristocratie et de la grande bourgeoisie jalonnent le Marais qui est le nouveau quartier à la mode. Parmi les personnages connus qui ont fréquenté St-Gervais on signale Madame Acarie (bienheureuse Marie de l’Incarnation), Pierre de Bérulle, le chancelier Michel Le Tellier (voir son tombeau dans la chapelle Brégy), l’écrivain Paul Scarron, le peintre Philippe de Champaigne, ou encore sainte Louise de Marillac, fondatrice des filles de la Charité.

Époque contemporaine
Au XIXe siècle et jusqu’au milieu du XXe siècle, le quartier devient petit à petit moins animé à mesure que les ports de la Seine ne sont plus utilisés pour le transport de marchandises et de personnes (grâce aux trains, omnibus puis aux transports en communs actuels). Dans les cours des anciens hôtels particuliers subsistent de petites industries ; le quartier devient de plus en plus plus populaire, tandis qu’en parallèle, la population juive croît sensiblement. Mais certains endroits du Marais deviennent aussi insalubres et vétustes. Un programme de démolition de ces îlots insalubres a démarré dans l’entre-deux-guerres. À partir de 1940, le Gouvernement de Vichy en profite pour éradiquer la population juive du quartier qui connaît des rafles dramatiques. Au sortir de la guerre, le quartier est exsangue et entame une nouvelle transformation. Les anciens hôtels particuliers et vieilles demeures qui font la célébrité du Marais sont sauvés grâce aux habitants qui se constituent en association. Le Marais sera le premier secteur sauvegardé de France, sur décision d’André Malraux, premier ministre de la Culture en 1974.

Chronologie – Les grands moments de l’histoire
Entre 386 et 576 Construction de la première basilique dédiée aux saints Gervais et Protais.
1420 Consécration d’une nouvelle église (plaque de consécration sous le clocher).
1494 Début de la reconstruction progressive de l’église actuelle.
1517 Chapelle de la Vierge.
1578 Arrêt des travaux en raison des guerres de Religions. L’église est construite jusqu’au transept.
1600 Reprise du chantier, construction de la nef.
1616 Pose de la première pierre de la façade par le roi Louis XIII.
1628 Construction de la tribune d’orgue.
1657 Surélévation du clocher.
1795-1802 Fermeture de l’église, puis culte théophilanthropique.
1802 Restauration du culte catholique.
1840-1859 Restauration des décors sous la direction de Victor Baltard.
1890-1902 Charles Bordes, maître de chapelle.
1918 Bombardement de l’église, effondrement d’une partie de la nef faisant au moins 91 morts dont les noms sont inscrits de chaque côté de l’autel de la Chapelle Commémorative.
1975 Installation des Fraternités monastiques de Jérusalem.

Plan de Truschet et Hoyau, 1553
Publié en 1553, ce plan de la ville de Paris est connu également sous le nom de « plan de Bâle », lieu de sa découverte en Suisse. Il est conservé dans la Bibliothèque universitaire de Bâle. Ici, nous voyons l’église Saint-Gervais dans sa forme médiévale, avec une seule nef, une tour et un cimetière au nord.

Plan de Merian, 1615
Le plan du graveur suisse, Matthaus Merian montre la ville d’une perspective « vue d’oiseau ».  On aperçoit l’église Saint-Gervais derrière l’Hôtel de ville et l’église St-Jean, inexistante aujourd’hui. Au moment de la réalisation du plan, la nef de l’église vient d’être terminée.

Plan de Jacques Gomboust, 1652
Plan conservé à la Bibliothèque Nationale de France.
La façade est déjà terminée, L’église garde sa tour avec son toit pointu et le cimetière du côté nord.

Plan de L. Guilmin, 1890
Ce plan représente les principaux monuments de la ville.
L’église Saint-Gervais y est montrée du côté de la façade qui pourtant est en réalité tournée vers l’ouest, et non vers le sud.

Entre gothique et classique

Au gré de l’essor démographique du quartier du port de Grève situé sur la rive droite de la Seine, trois églises se succèdent:

1. La première église édifiée sur le « monceau Saint-Gervais » date du Ve ou VIe siècle. C’est la basilique, maintenant disparue, évoquée par Venance Fortunat, autour de laquelle se trouvait une nécropole.
2. La seconde est de style gothique. Elle est consacrée en 1420. La plaque de sa dédicace se trouve sur le mur nord du chœur de l’église actuelle
3. La troisième, c’est l’église actuelle. Pour abriter les fidèles d’une des paroisses les plus importantes de Paris, il a fallu un bâtiment plus vaste. L’ancienne église n’est pas détruite mais dilatée. Un chantier de plus de 163 ans est lancé de 1494 à 1657, sur les plans de Martin Chambiges, le célèbre maître du gothique flamboyant. Pour être au goût du jour, la façade, terminée en 1621, est du plus pur style classique. Louis XIII enfant en pose la première pierre en 1616.

Construite entre 1494 et 1616, l’église Saint-Gervais-Saint-Protais est un exemple admirable de la fin de l’architecture gothique. Il s’agit plus particulièrement d’un gothique très épuré où les lignes élégantes forment une architecture tout en finesse qui élève le regard. Il n’y a presque pas d’ornement sculpté à part les clefs pendantes de la voûte de la chapelle de la Vierge ou encore à la croisée du transept et au-dessus du maître-autel dans le sanctuaire.

De même, les piliers qui soutiennent la voûte ne possèdent pas de chapiteaux, ce qui permet d’élancer les lignes de manière continue du sol jusqu’à la voûte. Celle-ci culmine à 25 mètres de hauteur selon un dessin quadripartite : deux lignes d’ogives se croisent au centre de chaque travée pour former quatre voûtains qui sont recoupés par des liernes et tiercerons.

La façade de Salomon de Brosse
La façade occidentale de l’église est le premier exemple en France de mise en application du vocabulaire des ordres d’architecture venus de l’Antiquité appliqué à une église.
Elle est devenue dès son achèvement en 1620 le modèle de nombreux bâtiments adoptant ce langage classique des ordres d’architecture.
Composée de trois niveaux, elle est reconnaissable à la différence des chapiteaux : dorique, ionique et corinthien, qui sont une reprise des ordres classique de l’architecture antique visibles sur les grands bâtiments de l’Empire Romain – comme le Colisée ou le Théâtre  de Marcellus).
La façade fut élaborée d’après les dessins de l’architecte du roi, Salomon de Brosse et réalisée par Clément Métezeau, aussi architecte du roi. Voltaire la qualifiait de chef-d’œuvre, et même Le Bernin en personne, de passage à Paris s’en est exprimé favorablement.

À ne pas manquer : L’unique modèle architectural en bois du XVIIème siècle conservé en France est celui de la façade de Saint-Gervais, à admirer dans la chapelle du baptistère.

1. L’entrée du côté rue des Barres

• ​Christ en  croix, Antoine-Auguste Préault, 1840
• Tableau Décollation de saint Jean le Baptiste, Claude Vignon, XVIIe.
• Tondo Le Christ au Mont des Oliviers, A. Bouzonnet-Stella, XVIIe.
• Descente de croix, Edme Gois, 1819.

2. Chapelle Saint-Joseph et ancienne chapelle St-Pierre

• Peinture murale Oeuvres de miséricorde, S. Norblin de la Gourdaine, XIXe.
• Tableau Moïse faisant jaillir l’eau du rocher, Joseph Guichard, 1848.
• La Vierge de Pitié, J-P. Cortot et C-F. Leboeuf-Nanteuil, XIXe.

3-4. Sacristie

• Grille en fer forgé, atelier de Vallet, 1741.
• Tableau Le bon samaritain, H-J. Forestier, XIXe.
• Tableau Annonciation, Pierre-Jerôme Lordon, début XIXe.
• Tableau L’Adoration des mages, Claude Vignon, 1625.
• Plaque de consécration, 1420.

5. Chapelle du Sacré-Cœur – transept nord

• Retable de la Passion, Noël Bellemare, 1546.
• Tableau Martyre de saint Cyr et de sainte Juliette, F.-J. Heim, 1819.

6. Chapelle Sainte-Anne

• L’accès à la Chapelle Dorée, XVIIe siècle (se visite lors des Journées du Patrimoine)
• Retable en pierre, XVIIe.
• Toiles marouflées La rencontre de saint Joachim et sainte Anne à la Porte Dorée et Présentation de la Vierge Marie au Temple, Louis Matout, 1860.

7. Chapelle Saint-Laurent

• Bas-relief de la Dormition de la Vierge Marie, XIVe.
• Plaque commémorative du musicien Charles Bordes, maître de chapelle à la fin du XIXe siècle.
• Toiles marouflées, Martyre de saint Laurent, Auguste Hesse, XIXe.

8. L’ancienne chapelle de Pacy
Avant, selon le plan de 1735, la chapelle de Pacy était reliée à l’actuelle chapelle Saint-Laurent.

• Toiles marouflées : La mise au tombeau, La Résurrection, La fuite en Egypte, Le repos en Egypte, J.-F. Gigoux, vers 1863.

9. Chapelle des Fonts Baptismaux

• Modèle en bois de la façade, d’après Salomon de Brosse, Antoine de Hansy, 1616.
• Cuve baptismale du XVIIe (?) siècle offerte à l’église en 1844.

10. Tribune de l’orgue

• Décor sculpté de la tribune de l’orgue, premier tiers du XVIIe.
• L’orgue, construit en 1601, agrandi vers la fin de XVIIIe.
• Au-dessus de la porte latérale nord : tableau Ensevelissement et élévation au ciel de sainte Pétronille, J.A.T. Giroust, copie ancienne (1782) du tableau de Guerchin (Rome, XVIIe).
• Au-dessus de la porte latérale sud : tableau Jésus chez Marthe et Marie, anonyme, école française, XVIIe.

11. La nef

• Chaire à prêcher, selon les dessins de Gauthier, avec les statues en bronze des évangélistes par C.-F. Leboeuf-Nanteuil et C.-R. Laitié,
Croisée du transept :
• Statue de la Vierge à l’Enfant, fin XIVe.

12. Chapelle Saint Benoît-Joseph Labre

• Tableau du retable Le Christ en croix, attribué à Quentin Varin (vers 1570-1634; autour : scènes de vie de sainte Philomène, deuxième quart du XIXe siècle.

13. Chapelle commémorative

• Aménagement du lieu de la mémoire du bombardement de l’église en 1918, avec autel, vitrail et plaques commémoratives, Hippolyte Lefebvre et Paul Lebret, 1922.
• Peintures murales, L’Ange réveillant les morts et La Bonne mort, Félix Jobbé Duval, fin XIXe.

14. Chapelle Ste-Catherine

• Panneaux peints La vie du Christ, XVIIe.
• Statue de sainte Catherine, Jean-Pierre Cortot, 1824.

15. Sainte-Philomène – transept sud

• Tableau d’autel, Pentecôte, fin du XVIIe.
• Tableau Une scène de vie de saint Ambroise, L.-C. Couder, premier tiers du XIXe.
• Orgue de chœur, XIXe siècle

16. Chapelle Saint-Pierre

• Tableau Ecce homo, Georges Rouget, 1835.
• Tableau du retable : Jésus donnant les clefs à saint Pierre, Victor de Jonquières, 1843.

17. Chapelle Saint Jean-Baptiste

• Haut-relief en plâtre, Saint Jean-Baptiste, XVIIe.
• Toiles marouflées, Épisodes de l’histoire de saint Jean-Baptiste, A. Brune, 1865-1868.

18. Chapelle Sainte-Geneviève

• Toiles marouflées : Épisodes de vie de sainte Geneviève, Auguste-Barthelemy Glaize, 1863.
• Tableau du retable : Sainte Geneviève rendant la vue à sa mère, Clément Boulanger, début XIXe.

19. Chapelle de Brégy

• Peinture murale : Vie de saint Gervais et saint Protais, Alexandre Hesse, XIXe.
• Monument funéraire de Michel Le Tellier, par Pierre Mazeline et Simon Hurtrelle, d’après les dessins de Jules Hardouin-Mansart, XVIIe.
• Orants de Marguerite, René (par P. II Biard) et Louis Potier (par É. Le Hongre), XVIIe.
• Retable : Prédication de saint Paul, L. Desprez, 1836.

20. Chapelle de la Vierge

• Clé de voûte, 2ème tiers du XVIe.
• Peintures murales : Scènes de la vie de la Vierge Marie, les Vertus, P. Delorme, 1842.
• Autel : Statue de la Vierge à l’Enfant, Eugène-André Oudiné, moitié du XIXe.

21. Chœur

• Stalles sculptées, XVI-XVIIe.
• Chandeliers et croix d’autel, fin XVIIIe.
• Statues de saint Gervais et saint Protais, Michel Bourdin, 1625.
• Icône du Christ, atelier du Carmel de Montbard, 1978.

Les vitraux de Saint-Gervais

Parmi les nombreuses œuvres d’art conservées dans l’église Saint-Gervais – Saint-Protais, la collection des vitraux mérite un détour. Les immenses baies vitrées de cet édifice de style gothique tardif ont vu le passage de nombreux maîtres verriers depuis le début du XVIeècle jusqu’à nos jours. L’église Saint-Gervais est une des rares églises parisiennes à avoir conservé un grand nombre de vitraux des XVIe et XVIIe siècles. Les plus intéressants sont ceux de la Chapelle de la Vierge (1517) et celui de la Chapelle Saint-Jean-Baptiste représentant le Jugement de Salomon, tous de l’atelier de Jean Chastellain. Le XVIIe siècle a préféré le verre blanc, avec parfois des éléments figuratifs, comme les verrières de la Chapelle du baptistère contemporaines de la façade de l’église construite en 1620. Plusieurs vitraux datent du XIXe siècle, comme ceux des fenêtres hautes de l’abside.

À l’initiative des Fraternités Monastiques de Jérusalem si, auxquelles l’église est confiée depuis 1975, et en collaboration avec la Ville de Paris et les Monuments Historiques, de nouveaux vitraux ont été posés : d’abord le cycle des cinq verrières du chevet sud-ouest, réalisé entre 1990 et 1993 par Sylvie Gaudin ; puis, plusieurs baies hautes de la nef sud, du transept et du chœur, confiées à Claude Courageux. Ses œuvres sont reconnaissables grâce à leur couleur et leur style à la fois abstrait et figuratif. Les dernières attendent encore leur mise en place.

Vitraux du rez-de-chaussée

1. Jean le Baptiste et saint Nicolas, XVIIe siècle.
2. Baptême du Christ, XVIIe siècle.
3. Verre blanc
4. Verre blanc
5. Verre blanc
6. Révélation du Sacré-Cœur à sainte Marguerite-Marie Alacoque, XIXe siècle.
7. La vie et les miracles de sainte Marie-Madeleine, 1500.
8. Verre blanc
9. Martyre de saint Jacques, XVIe siècle.
10. En haut : Le Père Éternel, scènes de la vie de sainte Isabelle, sœur de saint Louis, XVIe siècle, en bas : vitrail abstrait contemporain.
11. Passion du Christ, scènes après la Résurrection,
12. Anges, XIXe siècle.
13. Vie de la Vierge Marie, Jean Chastellain, début du XVIe siècle.
14. Arbre de Jessé, moitié XIXe siècle.
15. Couronnement de la Vierge, moitié XIXe.
16. La Nativité, Le Baptême, La Crucifixion, La Résurrection et La Pentecôte, Sylvie Gaudin,  1990-1993.
17. La Sagesse de Salomon, Jean Chastellain sur un carton de Noël Bellemare, 1531.
18. Condamnation de saint Gervais et saint Protais, XVIe siècle.
19. Sainte Philomène, Henri Carot sur un carton de Henry Lerolle, 1894.
20. Saint Nicolas et Sainte Catherine, Les Confrères du Saint-Nom de Jésus, XVIIe siècle.
21. En haut : Christ entre la Vierge et Jean-Baptiste XVIe siècle; la partie basse en commémoration du bombardement du 29 mars 1918 : un rayonnement de gloire et inscription, XXe siècle.
22. Verre blanc
23. Verre blanc

Vitraux du premier étage

1. La Jérusalem nouvelle, Claude Courageux, 2003.
2. Baptême du centurion Corneille, XVIIe siècle.
3. Histoire de Saint Louis, 1610.
4. Christ et les docteurs, XVIIe siècle.
5. Lavement des pieds, début du XVIIe siècle.
6. Adoration des Mages, XVIIe siècle.
7. Verre blanc
8. Verre blanc
9. Résurrection de Lazare, anonyme français, 1ère moitié du XVIe siècle.
10. La Guérison du paralytique, Jean Cousin, 1ère moitié du XVIe siècle.
11. Saints Pierre et Paul, 1864.
12. Père Éternel, le Christ et la Vierge, 1864.
13. Saints Gervais et Protais, 1864.
14. La Vierge Marie et Marie-Madeleine, Claude Courageux, 2012.
15. Les saintes femmes (Anne, Elisabeth, la Samaritaine, la Cananéenne, Marthe et Marie), Claude Courageux, 2014.
16. Martyre de Saint Laurent, Jean Cousin, 1ère moitié du XVIe siècle.
17. La Résurrection du Christ, XVIIe siècle.
18. La Transfiguration, Claude Courageux, 2009.
19. Les prophètes Moïse et Elie, Claude Courageux, 2003.
20. Abraham, Isaac et Jacob avec leurs épouses : Sarah, Rebecca, Léa et Rachel; Joseph et ses frères, Claude Courageux, 2007.
21. Adam et Eve, Histoire de Noé, Claude Courageux, 2007.
22. En trois niveaux : Scènes de la vie de saint Louis, Abraham et Melchisedek, Saint Jacques à la bataille de San Clavijo, XVIIe siècle.
23. Ascension et Pentecôte, XVIIe siècle.

L’église des Couperin – Le grand orgue

Construit par Mathieu Langhedul en 1601, agrandi par Pierre Thierry, enrichi par F. H. Clicquot en 1768, mis au goût du jour par Dallery père et fils dès 1811, restauré par Danion/Gonzalez à partir de 1967, l’orgue historique de Saint-Gervais est l’un des rares témoins parisiens de la facture d’orgue française classique. Son grand buffet, l’essentiel de ses tuyaux et ses claviers de 1759 (seule console de cinq claviers encore en place dans un orgue classique français), sont un héritage précieux des XVIIe et XVIIIe siècles, et font de cet instrument un monument unique dans le paysage musical.

La famille Couperin puis Alexandre Boëly s’y sont illustrés entre le XVIIe et le XIXe siècle. Les facteurs qui l’ont bâti, son authenticité remarquablement préservée, sa qualité sonore tout comme les musiciens qui s’y sont succédé le hissent au niveau des instruments rares.

La famille
Issus d’une lignée musicienne briarde, les Couperin se sont succédés à la tribune de Saint-Gervais de 1653 à 1826.
Louis (1626 – 1661) a laissé une œuvre de clavecin et d’orgue de premier plan. Son neveu, François II, dit le Grand (1668-1733), également organiste de la chapelle royale, est l’un des plus illustres représentants de l’école française classique.
Marguerite-Louise Couperin (1676-1728), cousine de François, était une chanteuse réputée à laquelle son cousin dédia une partie de ses motets pour la chapelle royale de Versailles.
Armand-Louis (1727-1789) et Gervais-François (1759-1826) ont marqué leur époque en tant qu’organistes, clavecinistes et compositeurs. La fille de Gervais-François, Céleste-Thérèse Couperin (1793-1860), tient l’orgue de ses ancêtres jusqu’en 1830 et meurt dans la misère.

François Couperin
Héritier d’une longue lignée de musiciens devenue célèbre par son oncle Louis Couperin, François Couperin reste le plus illustre membre de la famille. Organiste titulaire de la prestigieuse tribune parisienne de Saint-Gervais et d’un quartier (trimestre) de la Chapelle Royale, François Couperin cumule des fonctions, exercées avec discrétion et modestie, à la Cour de Louis XIV et une carrière de compositeur et de professeur de clavecin très recherché.
Son œuvre comprend de nombreuses pièces, instrumentales et vocales, à destination profane ou religieuse. Certaines d’entre elles lui valent une place de premier plan parmi les musiciens français contemporains, notamment ses messes pour orgue, ses Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint, ses motets, ses quatre livres de pièces de clavecin, ses sonates et Concerts royaux où il entend réunir les goûts français et italien, ses pièces pour viole. François Couperin laisse en tout 126 œuvres.

Charles Bordes – Maître de chapelle à Saint-Gervais
Né à Vouvray (paroisse de Rochecorbon), le 12 mai 1863, il meurt à Toulon, le 8 novembre 1909. Charles Bordes est professeur et compositeur. Il fut l’élève de César Franck pour la composition et de Marmontel pour le piano.
En 1890 il est nommé maître de chapelle à l’église Saint-Gervais de Paris, où il organise en 1892 « Les Semaines Saintes de Saint-Gervais » dont les célébrations sont accompagnées de musiques de la Renaissance française et italienne. Et pour développer le chant choral, il crée « Les Chanteurs de Saint-Gervais » dont les membres sont recrutés en France et en Europe.
En 1894, avec Alexandre Guilmant et Vincent d’Indy, il fonde une société de musique sacrée qui prend le nom de Schola Cantorum. Cette école pour le renouveau de la musique religieuse est inaugurée le 15 octobre 1896. On y redécouvre le plain-chant, Victoria, Josquin, Palestrina etc., tout en encourageant la composition d’une liturgie moderne.
Il fonde aussi un journal « La Tribune de Saint-Gervais », chargé de promouvoir les activités et le répertoire musical de la Schola Cantorum.
Dans la chapelle Saint-Laurent se trouve une plaque commémorative de la présence de Charles Bordes à Saint-Gervais.

Les moines et moniales de Jérusalem sont des hommes et des femmes qui consacrent leur vie à Dieu et vivent en communauté dans les grands centres urbains. Ils veulent mettre la prière dans la ville et porter la ville dans leur prière, et révéler ainsi par leur vie contemplative et fraternelle la présence de Dieu au cœur du monde, selon les intuitions initiales indiquées dans le Livre de vie de Jérusalem. Frères et sœurs de Jérusalem célèbrent ensemble la liturgie et travaillent conjointement à l’animation de l’église Saint-Gervais.

Nous aider:

L’église Saint-Gervais participe au soutien de la vie matérielle des frères et soeurs à travers le financement de leur mission. Ce soutien financier est réalisé grâce:

• aux donations dans les troncs situés dans l’église
• aux versements au Denier de l’église en ligne et sur l’une des trois bornes
• aux quêtes effectuées après les messes

Et pourquoi pas devenir bénévole ou prendre part ponctuellement à un chantier?
-> secretariat.paris@fraternites-jerusalem.org

Liens utiles:

• Open Agenda
• Horaires

The holy Twins
Gervasius and Protasius are two holy martyrs of the early Christian era. Their real existence is poorly documented and their history is mainly hagiography, mainly The Golden Legend of Jacques de Voragine, a thirteenth century story that was a great success during the medieval period and beyond.  Here is how the hagiographer recounts the martyrdom of the twins:

« Gervasius and Protasius, twin brothers, were sons of Saint Vital and Saint Valeria. Having given all their possessions to the poor, they lived with Saint Nazaire […]. Count Astase, who was going to war against the Marcomans, came to Milan; pagans rushed to him, declaring to him that their gods refused to protect him until Gervasius and Protasius had been slain. The two Christians were therefore summoned to sacrifice to idols. And as Gervais said that all idols were deaf and dumb, and that only his God could give victory, Astase, furious, had him stricken to death. […] Protasius had his head cut off. And Philip, servant of Christ, came with his son, at night, to take the bodies of two martyrs, whom he secretly buried at home in a stone sarcophagus, placing under their heads a writing which indicated their origin, their life and the circumstances of their death. And their martyrdom took place under the emperor Nero. »
Jacques de Voragine (transl. Teodor de Wyzeva), The Golden Legend, Paris, Academic Bookshop Perrin, 1911.

Historical documents

According to historians, the fundamental document is the letter that the bishop of Milan, Ambrose, addressed to his sister Marcelline on the discovery of the relics of the two saints in 386. Ambrose recounts the vision that led him to undertake excavations in an indicated place, where the bodies of the martyrs were indeed located. Two days later, on June 19th, the relics were translated into the basilica that would later be known as Saint Ambrose. Saint Augustine, who at the time did not attach much importance to these events, returns to them later in his Confessions, in Book IX, Chapter 7. June 19 is the date chosen by the Church to celebrate the memory of the Holy twin Brothers.

In Paris

We don’t know the exact date of the construction of the first Parisian sanctuary of these two martyrs of Milan. The Life of Saint Germain de Fortunat, bishop of Poitiers of the sixth century mentions twice the church – basilica sanctorum Gervasii and Protasii. Around the year 700 the church is mentioned in the will of Ermintrude who makes a bequest in his favor. The cult of two martyred brothers, very popular in Milan, arrived in France thanks to the travels of the clergy of Gaul to Italy.
Saint Gervasius and saint Protasius
Michel Bourdin’s statues, from 1625, in pear wood located on both sides of the old high altar.

Where do we find them in the church ?

1. Wooden statues of Saint Gervasius and Saint Protasius, Michel Bourdin, 1625.
2. Bregy’s Chapel, Alexandre Hesse, XIXth century, Cycle of murals depicting:
• The two saints refusing to sacrifice to idols,
• The discovery of the bodies of the two martyrs by Saint Ambrose,
• The transfer of bodies to the Ambrosian Basilica and miracles on the way.
3. Stained glass window in the choir, 1864.
4. Stained glass window of the Saint Peter’s chapel, reassembly of a stained glass window of the sixteenth, workshop of Jean Chastellain.
5. Statues of the facade: Saint Protasius, Antonin Monk; Saint Gervais, Antoine-Auguste Préault, 1849.
6. Drawing of Saints Gervasius and Protasius engraved on the consecration plaque, 1420.

Saint-Gervais Church in the heart of Marais
If the ancient city of Paris was first established on the left bank, it was deployed on the right bank and especially around the Monceau Saint-Gervais where there was a first church of St-Gervais. In late antiquity and early Middle Ages, the district was called Marais because of the presence of vegetable crops: for a long time, the north of the Marais was divided into vast fields cultivated in vegetable gardens. The southern part of this district, on the other hand, of which Saint-Gervais is the parish, was devoted to trade along the Seine. Indeed, the Seine is the principal and structuring axis of commerce in the heart of Paris until the nineteenth century. It is possible to see an evocation of the many trades through the carved decoration of the choir stalls.

The district in the Great Century and the Age of Enlightenment
Beginning with the Renaissance and especially in the seventeenth century the district was transformed: the commercial activity remains intense but more and more nobles settle in the district which witnesses the construction of mansions. These large urban residences of the aristocracy and the important bourgeoisie punctuate the Marais which is the new fashionable district. Among the well-known people who frequented St-Gervais are Mrs Acarie (Blessed Mary of the Incarnation), Peter de Bérulle, Chancellor Michel Le Tellier (see his tomb in the Bregy chapel), the writer Paul Scarron, the painter Philippe de Champaigne, or Saint Louise de Marillac, foundress of the Daughters of Charity

Contemporary
« In the nineteenth century, and until the mid-twentieth century, the district gradually became less lively as the ports of the Seine were no longer used for the transport of goods and people (thanks to trains, omnibuses and current public transport). In the courtyards of the old mansions small industries remain; The neighborhood became more and more popular, while at the same time, the Jewish population grew significantly.

But some parts of the Marais are also becoming unhealthy and dilapidated. A programme to demolish these unhealthy islands began in the interwar period. From 1940, the Vichy Government took the opportunity to eradicate the Jewish population from the neighborhood, which experienced dramatic roundups. At the end of the war, the district was exhausted and began a new transformation. The old mansions and old houses that make the Marais famous are saved thanks to the inhabitants who form an association. The Marais will be the first protected sector of France, by decision of André Malraux, first Minister of Culture in 1974. « 

Chronology – The great moments of history
Between 386 and 576    Construction of the first basilica dedicated to Saint Gervasius and Saint Protasius.
1420 Consecration of a new church (plaque of consecration under the bell tower).
1494 Beginning of the progressive reconstruction of the present church.
1517 Chapel of the Virgin Mary.
1578 Work stopped due to the Religious Wars. The church is built up to the transept.
1600 Resumption of the site, construction of the nave.
1616 Laying of the first stone of the facade by King Louis XIII.
1628 Construction of the organ tribune.
1657 Elevation of the bell tower.
1795-1802 Closure of the church, then theophilanthropic worship.
1802 Restoration of Catholic worship.
1840-1859 Restoration of the sets under Victor Baltar’s direction.
1890-1902 Charles Bordes, choirmaster.
1918 Bombing of the church, collapse of part of the nave killing at least 91 people whose names are inscribed on both sides of the altar of the Memorial Chapel.
1975 Installation of the Monastic Fraternities of Jerusalem.

Plan by Truschet and Hoyau, 1553
Published in 1553, this plan of the city of Paris is also known as the « Plan of Basel », the place of its discovery in Switzerland. It is kept in the University Library of Basel. Here we see the church of Saint-Gervais in its medieval form, with a single nave, a tower and a cemetery to the north.

Plan of Merian, 1615
The plan of the Swiss engraver, Matthaus Merian, shows the city from a “bird’s eye view” perspective.  You can see the Saint-Gervais church behind the Town Hall and the St-Jean church, which does not exist today. At the time of the realization of the plan, the nave of the church had just been completed.

Plan by Jacques Gomboust, 1652
Plan preserved in the National Library of France.

The facade is already finished, the church keeps its tower with its pointed roof and the cemetery on the north side.

Plan by L. Guilmin, 1890
This plan represents the main monuments of the city.

The church of Saint-Gervais is shown on the side of the facade which is actually facing west, and not south.

Between Gothic and Classical

As the population boomed in the Port de Grève, district on the right bank of the Seine, three churches followed one another:

1. 1. The first church built on the « Monceau Saint-Gervais » dates from the fifth or sixth century. It is the basilica, now disappeared, evoked by Venance Fortunat, around which was a necropolis.
   2. The second is in Gothic style. It was consecrated in 1420. The plaque of his dedication is on the north wall of the choir of the current church.
   3. The third is the present church. To house the faithful of one of the most important parishes in Paris, a larger building was needed. The old church was not destroyed but expanded. A project of more than 163 years was launched from 1494 to 1657, on the plans of Martin Chambiges, the famous master of flamboyant Gothic. To be up to date, the façade, completed in 1621, is of the purest classical style. Louis XIII as a child laid the first stone in 1616.

Built between 1494 and 1616, Saint-Gervais-Saint-Protais church is an admirable example of late Gothic architecture. It is more particularly a very refined Gothic where the elegant lines form a finesse architecture that raises the eye. There is almost no carved ornament apart from the hanging keys of the vault of the chapel of the Virgin or at the crossing of the transept and above the high altar in the sanctuary.

Similarly, the pillars that support the vault do not have capitals, which allows the lines to be raised continuously from the ground to the vault. It culminates at 25 meters in height according to a quadripartite design: two lines of warheads cross in the center of each span to form four vaults that are intersected by liernes and tiercerons.

The facade made by Salomon de Brosse
The western facade of the church is the first example in France of application of the vocabulary of architectural orders from antiquity applied to a church.
Since its completion in 1620, it has become the model of many buildings adopting this classical language of architectural orders.
Composed of three levels, it is recognizable unlike the capitals: Doric, Ionic and Corinthian, which are a resumption of the classical orders of ancient architecture visible on the great buildings of the Roman Empire – such as the Colosseum or the Theater of Marcellus).The facade was designed by the king’s architect, Salomon de Brosse, and designed by Clément Métezeau, also the king’s architect. Voltaire called it a masterpiece, and even Bernini himself, passing through Paris, expressed himself positively about it.
Not to be missed: The only wooden architectural model of the seventeenth century preserved in France is that of the façade of Saint-Gervais, to be admired in the chapel of the baptistery.

1. The entrance on the rue des Barres side

• Christ on the Cross, Antoine-Auguste Préault, 1840.
• Painting Decollation of Saint John the Baptist, Claude Vignon, XVIIth century.
• Tondo Christ on the Mount of Olives, A. Bouzonnet-Stella, XVIIth century.
• Descent from the Cross, Edme Gois, 1819.Saint Joseph’s Chapel and former Saint Peter’s Chapel

• Mural painting Works of mercy, S. Norblin de la Gourdaine, nineteenth century.
• Painting Moses gushing water from the rock, Joseph Guichard, 1848.
• The Virgin of Pity, J-P. Cortot and C-F. Leboeuf-Nanteuil, nineteenth century.

3-4 Sacristy

• Wrought iron gate, Vallet’s workshop, 1741.
• Painting The Good Samaritan, H-J. Forester, nineteenth century.
• Annunciation painting, Pierre-Jerôme Lordon, early nineteenth century.
• Painting The Adoration of the Magi, Claude Vignon, 1625.
• Consecration plaque, 1420.

5. Chapel of the Sacred Heart • north transept

• Altarpiece of the Passion, Noël Bellemare, 1546.
• Painting Martyrdom of Saint Cyr and Saint Juliet, F.-J. Heim, 1819.

6. Saint Anne’s Chapel 

• Access to the Golden Chapel, seventeenth century (can be visited during Heritage Days).
• Stone altarpiece, seventeenth century.
• Canvases mounted The meeting of Saint Joachim and Saint Anne at the Golden Gate and Presentation of the Virgin Mary in the Temple, Louis Matout, 1860.

7. Saint Lawrence’s Chapel

• Bas-relief of the Dormition of the Virgin Mary, fourteenth century.
• Commemorative plaque of the musician Charles Bordes, choirmaster at the end of the nineteenth century.
• Canvases mounted, Martyrdom of saint Lawrence, Augustus Hesse, nineteenth c.

8. The old chapel of Pacy

Before, according to the plan of 1735, the   chapel of Pacy was connected to the current saint Lawrence’s chapel.

• Canvases mounted: The Entombment, The Resurrection, The Flight into Egypt, The Rest in Egypt, J.-F. Gigoux, circa 1863.

9. Chapel of the Baptismal Font

• Wooden model of the façade, after Salomon de Brosse, Antoine de Hansy, 1616.
• Baptismal tank of the seventeenth century (?) offered to the church in 1844.

10. Organ Gallery

• Carved decoration of the organ tribune, beginning of the seventeenth century.
• The organ, built in 1601, enlarged towards the end of the eighteenth century.
• Above the north side door: painting Burial and elevation to heaven of Saint Petronilla, J.A.T. Giroust, old copy (1782) of the painting by Guerchin (Rome, seventeenth century).
• Above the south side door: painting Jesus at Martha and Mary, anonymous, French school, seventeenth century.

11. The nave

• Chair to preach, according to Gauthier’s drawings, with bronze statues of the evangelists by C.-F. Leboeuf-Nanteuil and Q.C. Dairy,

Transept crossing:

• Statue of the Virgin and Child, late fourteenth century.

12. Saint Benoît-Joseph Labre’s Chapel

• Painting of the altarpiece Christ on the Cross, attributed to Quentin Varin (circa 1570-1634; around: Scenes from the life of saint Philomena, second quarter of the nineteenth century.
• Saint Gregory and Saint Vital interceding for the souls of Purgatory, Sebastiano Ricci, 1733.

13. Memorial Chapel

• Development of the place of memory of the bombing of the church in 1918, with altar, stained glass and commemorative plaques, Hippolyte Lefebvre and Paul Lebret, 1922.
• Mural paintings, The Angel awakening the dead and The Good Death, Félix Jobbé Duval, late nineteenth century.

14. Saint Catherine’s Chapel

• Painted panels The life of Christ, seventeenth century.
• Statue of Saint Catherine, Jean-Pierre Cortot, 1824.

15. Saint Philomène • south transept

• Altar painting, Pentecost, late seventeenth century.
• Painting A Scene from the Life of St. Ambrose, L.-C. Couder, first third of the nineteenth century.
• Choir organ, nineteenth century.

16. Saint Peter’s Chapel

• Painting Ecce homo, Georges Rouget, 1835.
• Painting of the altarpiece: Jesus giving the keys to saint Peter, Victor de Jonquières, 1843.

17. Saint Jean-Baptiste Chapel

• High relief in plaster, Saint John the Baptist, seventeenth century.
• Canvases, Episodes of the history of Saint John the Baptist, A. Brune, 1865-1868.

18. Saint Geneviève’s Chapel

• Canvases: Episodes of life of saint Genevieve, Auguste-Barthelemy Glaize, 1863.
• Painting of the altarpiece: Saint Genevieve returning the sight to her mother, Clément Boulanger, early nineteenth century.

19. Chapel of Bregy

• Mural painting: Life of Saint Gervasius and saint Protasius, Alexander Hesse, nineteenth century.
• Funerary monument of Michel Le Tellier, by Pierre Mazeline and Simon Hurtrelle, after the drawings of Jules Hardouin-Mansart, seventeenth century.
• Orants by Marguerite, René (by P. II Biard) and Louis Potier (by É. The Gelding), seventeenth century.
• Altarpiece: Preaching of Saint Paul, L. Desprez, 1836.

20. Chapel of the Virgin

• Keystone, 2nd third of the sixteenth century.
• Mural paintings: Scenes from the life of the Virgin Mary, the Virtues, P. Delorme, 1842.
• Altar: Statue of the Virgin and Child, Eugène-André Oudiné, mid-nineteenth century.

21. Choir 

• Carved stalls, sixteenth-seventeenth centuries.
• Candlesticks and altar cross, late eighteenth century.
• Statues of Saint Gervasius and Saint Protasius, Michel Bourdin, 1625.
• Icon of Christ, workshop of the Carmel of Montbard, 1978.

The stained glass windows of Saint-Gervais

Among the many works of art preserved in the church of Saint-Gervais – Saint-Protais, the collection of stained glass windows is worth a visit. The huge bay windows of this late Gothic style building have seen the passage of many master glassmakers from the early sixteenth century to the present day. The church of Saint-Gervais is one of the few Parisian churches to have preserved a large number of stained glass windows of the sixteenth and seventeenth centuries. The most interesting are those of the Chapel of the Virgin (1517) and that of the Chapel of Saint-Jean-Baptiste representing the Judgment of Solomon, all from the workshop of Jean Chastellain. The seventeenth century preferred white glass, sometimes with figurative elements, such as the windows of the Chapel of the baptistery contemporary with the façade of the church built in 1620. Several stained glass windows date from the nineteenth century, such as those of the high windows of the apse.

At the initiative of the Monastic Fraternities of Jerusalem, to which the church has been entrusted since 1975, and in collaboration with the City of Paris and the Historic Monuments, new stained glass windows were installed: first the cycle of five windows of the south-west chevet, made between 1990 and 1993 by Sylvie Gaudin; then, several high bays of the south nave, transept and choir, entrusted to Claude Courageux. His works are recognizable thanks to their color and their style that is both abstract and figurative. The last ones are still waiting for their implementation.

Stained glass windows on the ground floor

1. John the Baptist and St. Nicholas, seventeenth century.
2. Baptism of Christ, seventeenth century.
3. White glass
4. White glass
5. White glass
6. Revelation of the Sacred Heart to Saint Margaret Mary Alacoque, nineteenth century.
7. The Life and Miracles of St. Mary Magdalene, 1500.
8. White glass
9. Martyrdom of St. James, sixteenth century.
10. Top: The Eternal Father, scenes from the life of Saint Isabella, sister of Saint Louis, sixteenth century, bottom: contemporary abstract stained glass.
11. Passion of Christ, scenes after the Resurrection,
12. Angels, nineteenth century.
13. Life of the Virgin Mary, Jean Chastellain, early sixteenth century.
14. Tree of Jesse, mid-nineteenth century.
15. Coronation of the Virgin, mid-nineteenth.
16. La Nativité, le Baptism, la Crucifixion, la Résurrection et la Pentecost, Sylvie Gaudin, 1990-1993.
17. La Sagesse de Salomon, Jean Chastellain on a Christmas card Bellemare, 1531.
18. Condemnation of St. Gervais and St. Protais, sixteenth century.
19. Sainte Philomène, Henri Carot on a cardboard by Henry Lerolle, 1894.
20. Saint Nicholas and Saint Catherine, The Confreres of the Holy Name of Jesus, seventeenth century.
21. Top: Christ between the Virgin and John the Baptist sixteenth century; the lower part in commemoration of the bombing of March 29, 1918: a radiation of glory and inscription, twentieth century.
22. White glass
23. White glass

Stained glass windows on the first floor

1. La Jérusalem nouvelle, Claude Courageux, 2003.
2. Baptism of the centurion Cornelius, seventeenth century.
3. History of St. Louis, 1610.
4. Christ and the Doctors, seventeenth century.
5. Washing of the feet, early seventeenth century.
6. Adoration of the Magi, seventeenth century.
7. White glass
8. White glass
9. Resurrection of Lazarus, anonymous French, 1st half of the sixteenth c.
10. The Healing of the Paralytic, Jean Cousin, 1st half of the sixteenth century.
11. Saints Peter and Paul, 1864.
12. Eternal Father, Christ and the Virgin, 1864.
13. Saints Gervais and Protais, 1864.
14. The Virgin Mary and Mary Magdalene, Claude Courageux, 2012.
15. The Holy Women (Anne, Elisabeth, the Samaritaine, the Canaanite, Martha and Mary), Claude Courageux, 2014.
16. Martyrdom of Saint Lawrence, Jean Cousin, 1st half of the sixteenth century.
17. The Resurrection of Christ, seventeenth century.
18. Transfiguration, Claude Courageux, 2009.
19. Les prophètes Moïse et Elie, Claude Courageux, 2003.
20. Abraham, Isaac, and Jacob with their wives: Sarah, Rebekah, Leah, and Rachel; Joseph et ses frères, Claude Courageux, 2007.
21. Adam and Eve, Histoire de Noé, Claude Courageux, 2007.
22. In three levels: Scenes from the life of St. Louis, Abraham and Melchisedek, St. James at the Battle of San Clavijo, seventeenth century.
23. Ascension and Pentecost, seventeenth century.

The church of Couperin – The great organ
Built by Mathieu Langhedul in 1601, enlarged by Pierre Thierry, enriched by F. H. Clicquot in 1768, updated by Dallery father and son in 1811, restored by Danion/Gonzalez from 1967, the historic organ of Saint-Gervais is one of the rare Parisian witnesses of classical French organ building. Its large buffet, most of its pipes and keyboards from 1759 (the only console of five keyboards still in place in a French classical organ), are a precious heritage of the seventeenth and eighteenth centuries, and make this instrument a unique monument in the musical landscape.

The Couperin family and Alexandre Boëly distinguished themselves between the seventeenth and nineteenth centuries.
The factors that built it, its remarkably preserved authenticity, its sound quality as well as the musicians who have succeeded it raise it to the level of rare instruments.

The family
Coming from a Briarde musical lineage, the Couperins succeeded each other at the Saint-Gervais tribune from 1653 to 1826.
Louis (1626 – 1661) left a leading harpsichord and organ work. His nephew, François II, nicknamed the Big (1668-1733), also organist of the royal chapel, is one of the most illustrious representatives of the French classical school.
Marguerite-Louise Couperin (1676-1728), cousin of François, was a famous singer to whom her cousin dedicated some of her motets for the royal chapel of Versailles.
Armand-Louis (1727-1789) and Gervais-François (1759-1826) marked their time as organists, harpsichordists and composers. Gervais-François’s daughter, Céleste-Thérèse Couperin (1793-1860), held the organ of her ancestors until 1830 and died in poverty.

François Couperin
Heir to a long line of musicians that became famous by his uncle Louis Couperin, François Couperin remains the most illustrious member of the family. Titular organist of the prestigious Parisian tribune of Saint-Gervais and a district (quarter) of the Royal Chapel, François Couperin combines functions, exercised with discretion and modesty, at the Court of Louis XIV and a career as a composer and harpsichord teacher very sought after.
His work includes many pieces, both instrumental and vocal, for secular or religious purposes. Some of them earned him a prominent place among contemporary French musicians, including his masses for organ, his Lessons of Dankness for Holy Wednesday, his motets, his four books of harpsichord pieces, his sonatas and royal concerts where he intended to bring together French and Italian tastes, his pieces for viola. François Couperin left a total of 126 works.

Zwei heilige Zwillinge
Gervais und Protais sind zwei heilige Märtyrer aus dem frühen Christentum. Ihre tatsächliche Existenz ist kaum dokumentiert und ihre Geschichte ist hauptsächlich Gegenstand der Hagiographie, vor allem der « Goldenen Legende » von Jacques de Voragine. Die goldene Legende ist eine Erzählung aus dem 13. Jahrhundert, die im Mittelalter und darüber hinaus sehr erfolgreich war. Der Hagiograph erzählt das Martyrium der Zwillinge folgendermaßen:

« Gervais und Protais, Zwillingsbrüder, waren Söhne des heiligen Vitalius und der heiligen Valerie. Sie hatten ihren gesamten Besitz den Armen gegeben und lebten mit dem heiligen Nazarius zusammen (…) Als Graf Astasius, der gegen die Markomannen in den Krieg zog, nach Mailand kam, eilten Heiden zu ihm und erklärten ihm, dass ihre Götter sich weigerten, ihn zu beschützen, solange Gervais und Protais nicht geopfert worden seien. Die beiden Christen wurden dann aufgefordert, den Götzen zu opfern. Und als Gervais sagte, dass alle Götzen taub und stumm seien und dass nur sein Gott den Sieg bringen könne, ließ Astasius ihn zornig zu Tode schlagen. (…) Protais ließ er den Kopf abschlagen. Und Philippus, der Diener Christi, kam mit seinem Sohn in der Nacht und holte die Leichen der beiden Märtyrer und begrub sie heimlich in seinem Haus in einem steinernen Sarkophag. Er legte unter ihre Köpfe eine Schrift, die ihre Herkunft, ihr Leben und die Umstände ihres Todes angab. Und ihr Martyrium fand unter Kaiser Nero statt ».
Jacques de Voragine, La Légende Dorée (Die goldene Legende), Paris, Librairie académique Perrin, 1911

Historische Unterlagen
Für Historiker ist das grundlegende Dokument der Brief, den der Bischof von Mailand, Ambrosius an seine Schwester Marcellina über die Entdeckung der Reliquien der beiden Heiligen im Jahr 386 schrieb. Ambrosius berichtet von der Vision, die ihn dazu veranlasst hatte, an einem bestimmten Ort Ausgrabungen vornehmen zu lassen, wo sich tatsächlich die Körper der Märtyrer befanden. Zwei Tage später, am 19. Juni, wurden die Reliquien in die Basilika übertragen, die später unter dem Namen St. Ambrosius bekannt wurde. Der heilige Augustinus, der diesen Ereignissen damals keine große Bedeutung beigemessen hatte, kam später in seinen Bekenntnissen in Buch IX, Kapitel 7 darauf zurück. Die Kirche feiert das Gedenken an die beiden Heiligen am 19. Juni.

In Paris
Wir wissen nicht genau, wann der erste Pariser Schrein für diese beiden Märtyrer aus Mailand errichtet wurde. In der Vita des Heiligen Germain von Fortunat, Bischof von Poitiers aus dem 6. Jahrhundert, wird die Kirche zweimal erwähnt – basilica sanctorum Gervasii et Protasii. Um das Jahr 700 wird die Kirche im Testament von Ermintrude erwähnt, die ein Vermächtnis zu ihren Gunsten macht. Die Verehrung zweier Brüder als Märtyrer, die in Mailand sehr beliebt war, gelangte durch die Reisen des Klerus aus Gallien nach Italien nach Frankreich.

Wo findet man sie in der Kirche?
1. Holzstatuen von Hlg. Gervais und Protais, Michel Bourdin, 1625.
2. Chapelle de Brégy (Bregy-Kapelle), Alexandre Hesse, 19. Jahrhundert, Zyklus von Wandmalereien, die darstellen :
• Die beiden Heiligen, die sich weigern, den Götzen zu opfern,
• Die Auffindung der Leichen der beiden Märtyrer durch den heiligen Ambrosius,
• Die Überführung der Leichen in die Ambrosianische Basilika und Wunder auf dem Weg dorthin.
3. Glasfenster im Chor, 1864.
4. Glasfenster der Kapelle Sankt Peter, Wiedereinbau eines Glasfensters aus dem 16. Jahrhundert, Werkstatt von Jean Chastellain.
5. Statuen an der Fassade: St. Protais, Antonin Moine; St. Gervais, Antoine-Auguste Préault, 1849.
6. Zeichnung der Heiligen Gervais und Protais auf der Weihetafel, 1420.

Die Kirche Saint-Gervais mitte im Viertel « le Marais »
« Die antike Stadt Paris siedelte sich zunächst am linken Ufer an. Sie breitete sich später am rechten Ufer aus, insbesondere um der Ansammlung Saint-Gervais, wo sich eine erste Kirche Saint-Gervais befand. Das Viertel wurde In der Spätantike und im frühen Mittelalter « le Marais » genannt. Dieser Name “le Marais” stammt aus dem französischen Namen von Gemüsegarten (Maraîchage), der selber so genannt wurde, weil diese Garten am Platz eines getrockneten Sumpf (auf franz. Marais) angebaut wurden.
In der Tat war lange Zeit der Norden des Marais in weite Felder zerschnitten, die als Gemüsegärten bewirtschaftet wurden. Der südliche Teil des Viertels, dessen Kirchengemeinde Saint-Gervais ist, war dem Handel entlang der Seine gewidmet. Tatsächlich war die Seine die wichtigste und strukturierende Achse für den Handel im Herzen von Paris bis ins 19. Jahrhundert. Eine Anspielung auf die zahlreichen Berufe kann man in der geschnitzten Dekoration des Chorgestühls sehen.Die antike Stadt Paris siedelte sich zunächst am linken Ufer an. Sie breitete sich später am rechten Ufer aus, insbesondere um der Ansammlung Saint-Gervais, wo sich eine erste Kirche Saint-Gervais befand.

Das Viertel im Zeitalter von Ludwig der XIV. und im Zeitalter der « Aufklärung »
Ab der Renaissance und vor allem im 17. Jahrhundert veränderte sich das Viertel: die Handelstätigkeit bleibt intensiv, aber immer mehr Adlige richten sich in dem Viertel ein. Im Viertel wurden dann viele Privatpaläste gebaut. Diese großen städtischen Wohnhäuser der Aristokratie und des Großbürgertums prägen das Marais, das das neue Modeviertel bekam. Zu den bekannten Persönlichkeiten, die Saint-Gervais besuchten, gehören Madame Acarie (selige Maria von der Menschwerdung), Pierre de Bérulle, der Kanzler Michel Le Tellier (siehe sein Grab in der Brégy-Kapelle), der Schriftsteller Paul Scarron, der Maler Philippe de Champaigne und die heilige Louise de Marillac, die Gründerin der Töchter der Nächstenliebe.

Zeitgenössische Epoche
Im 19. und bis Mitte des 20. Jahrhunderts wird das Viertel allmählich weniger belebt, da die Seine-Häfen nicht mehr für den Transport von Waren und Personen genutzt werden (wegen  der Züge, Omnibusse und später der heutigen öffentlichen Verkehrsmittel). In den Höfen der alten Herrenhäuser gibt es noch kleine Gewerbebetriebe; das Viertel wird zum Arbeiterviertel, während parallel dazu die jüdische Bevölkerung deutlich wächst. Aber einige Teile des Viertels werden unhygienisch und veraltet. In der Zwischenkriegszeit wurde ein Programm zum Abriss dieser ungesunden Blöcke gestartet. Ab 1940 nutzte die Vichy-Regierung diese Gelegenheit, um die jüdische Bevölkerung des Viertels auszurotten, die dramatische Razzien erlebte. Nach dem Krieg war das Viertel ausgeblutet und begann eine neue Transformation. Die alten Herrenhäuser und alten Wohnhäuser, für die das Maraisviertel berühmt ist, werden dank der Bewohner, die sich in Vereinen zusammenschließen, gerettet. Auf Beschluss von André Malraux, dem ersten Kulturminister Frankreichs, wurde das Maraisviertel 1974 zum ersten geschützten Sektor Frankreichs erklärt.

Chronologie – Höhepunkte der Geschichte
Zwischen 386 und 576  Bau der ersten Basilika. Sie wurde den Heiligen Gervais und Protais geweiht
1420  Weihe einer neuen Kirche (der Weihetafel ist unter dem Glockenturm zu finden)
1494  Beginn des progressiven Wiederaufbaus der heutigen Kirche
1517  Kapelle der Jungfrau Maria
1578  Unterbrechung der Bauarbeiten aufgrund der Religionskriege. Die Kirche wird gebaut bis zum Querschiff gebaut
1600  Wiederaufnahme der Bauarbeiten, Bau des Kirchenschiffs
1616  Grundsteinlegung für die Fassade durch König Ludwig der XIII.
1628  Bau der Orgeltribüne
1657  Erhöhung des Glockenturms
1795-1802  Schließung der Kirche, danach theophilanthropischer Gottesdienst
1802  Wiederherstellung des katholischen Gottesdienstes
1840-1859  Restaurierung der Dekorationen unter der Leitung von Victor Baltard
1890-1902  Charles Bordes, Kapellmeister
1918  Bombardierung der Kirche, Einsturz eines Teils des Kirchenschiffs mit mindestens 91 Toten deren Namen auf beiden Seiten des Altars der Gedächtniskapelle verzeichnet sind
1975  Einrichtung der Mönchsbruderschaft von Jerusalem

Plan von Truschet und Hoyau, 1553
Dieser 1553 veröffentlichte Stadtplan von Paris ist auch unter dem Namen « Basler Plan » bekannt, weil er im Basel in der Schweiz entdeckt wurde. Er wird in der Universitätsbibliothek Basel aufbewahrt. Auf dem Plan sieht man die Kirche Saint-Gervais in ihrer mittelalterlichen Form, mit einem einzigen Kirchenschiff, einem Turm und einem Friedhof im Norden.

Plan von Merian, 1615
Der Plan des Schweizer Kupferstechers Matthaus Merian zeigt die Stadt aus der « Vogelperspektive ». Man sieht die Kirche Saint-Gervais hinter dem Rathaus und die Kirche Saint-Jean, die es heute nicht mehr gibt. Zum Zeitpunkt der Erstellung des Plans war das Kirchenschiff gerade fertiggestellt worden.

Plan von Jacques Gomboust, 1652
Dieser Plan wird in der französichen Nationalbibliothek aufbewahrt.
Die Fassade ist bereits fertiggestellt. Die Kirche behält ihren Turm mit dem spitzen Dach und den Friedhof an der Nordseite.

Plan von L. Guilmin, 1890
Dieser Plan zeigt die wichtigsten Sehenswürdigkeiten der Stadt.
Die Kirche Saint-Gervais wird von der Seite der Fassade aus gezeigt, die jedoch in Wirklichkeit nach Westen und nicht nach Süden zeigt.

Zwischen Gotik und Klassik

Im Zuge des Bevölkerungswachstums im Viertel Port de Grève am rechten Ufer der Seine wurden drei Kirchen nacheinander errichtet:

1. Die erste Kirche, die auf der « Ansammlung Saint-Gervais » errichtet wurde, stammt aus dem 5. oder 6. Jahrhundert Es handelt sich um die von Venantius Fortunatus erwähnte Basilika, die inzwischen verschwunden ist und um die herum sich eine Nekropole befand.
2. Die zweite Kirche ist im gotischen Stil erbaut. Sie wurde 1420 geweiht. Die Tafel ihrer Einweihung befindet sich an der Nordwand des Chors der heutigen Kirche.
3. Die dritte ist die heutige Kirche. Um die Gläubigen einer der größten Pfarrei von Paris zu beherbergen, war ein größeres Gebäude erforderlich. Die alte Kirche wurde nicht zerstört, sondern erweitert. Ein über 163 Jahre dauernder Bau wurde von 1494 bis 1657 nach den Plänen von Martin Chambiges, dem berühmten Meister der Flamboyant-Gotik, in Angriff genommen. Um dem Geschmack der Zeit zu entsprechen, ist die 1621 fertiggestellte Fassade im reinsten klassischen Stil gehalten. Ludwig XIII. als Kind legte 1616 den Grundstein.

Die zwischen 1494 und 1616 erbaute Kirche Saint-Gervais-Saint-Protais ist ein bewundernswertes Beispiel für die spätgotische Architektur. Es handelt sich insbesondere um eine sehr schlichte Gotik, bei der die eleganten Linien eine ganz feine Architektur bilden. Sie erhebt den Blick. Es gibt kaum geschnitzte Ornamente, abgesehen von den hängenden Schlüsseln im Gewölbe der Marienkapelle oder am Kreuzgang und über dem Hauptaltar im Sanktuarium.

Auch die Pfeiler, die das Gewölbe stützen, haben keine Kapitelle, so dass die Linien vom Boden bis zum Gewölbe durchgehend schwungvoll verlaufen. Das Gewölbe ist 25 Meter hoch und hat ein vierteiliges Muster: zwei Linien von Spitzbögen kreuzen sich in der Mitte jedes Feldes und bilden vier Gewölbe, die von Lisenen und Terzeronen überschnitten werden.

Die Fassade von Salomon de Brosse

Die Westfassade der Kirche ist das erste Beispiel in Frankreich, bei dem das Vokabular der aus der Antike stammenden Architekturordnungen auf eine Kirche angewandt wurde.
Nach ihrer Fertigstellung im Jahr 1620 wurde sie zum Vorbild für viele anderen Gebäude, die diese klassische Sprache der Architekturordnung anwandten.
Sie besteht aus drei Stockwerken und ist an den unterschiedlichen Kapitellen zu erkennen: dorisch, ionisch und korinthisch, die die klassischen Ordnungen der antiken Architektur aufgreifen und die an den großen Gebäuden des Römischen Reiches zu sehen waren – wie dem Kolosseum oder dem Marcellustheater).
Die Fassade wurde nach den Zeichnungen des Architekten des Königs (Salomon de Brosse) entworfen und von Clément Métezeau, der ebenfalls Architekt des Königs war, ausgeführt. Voltaire bezeichnete sie als Meisterwerk. Sogar Bernini selbst, der in Paris weilte, äußerte sich positiv über sie.

Nicht zu verpassen: das einzige in Frankreich erhaltene Architekturmodell aus Holz aus dem 17. Jahrhundert ist die Fassade von Saint-Gervais. Sie ist in der Kapelle des Baptisteriums zu bewundern.

1. Eingang Rue des Barres

• Christus am Kreuz, Antoine-Auguste Préault, 1840.
• Gemälde : Enthauptung Johannes des Täufers, Claude Vignon, 17. Jahrhundert
• Tondo Christus am Ölberg, A. Bouzonnet-Stella, 17. Jahrhundert.
• Kreuzabnahme, Edme Gois, 1819.

2. Kapelle Sankt-Joseph und ehemalige Kapelle Sankt-Peter.

• Wandgemälde Werke der Barmherzigkeit, S. Norblin de la Gourdaine, 19. Jahrhundert.
• Gemälde Moses, der das Wasser aus dem Felsen sprudeln lässt, Joseph Guichard, 1848.
• Die Jungfrau der Gnade, J-P. Cortot und C-F. Leboeuf-Nanteuil, 19. Jahrhunder

3-4. Sakristei

• Schmiedeeisernes Gitter, Werkstatt von Vallet, 1741.
• Gemälde Der barmherzige Samariter, H-J. Forestier, 19. Jahrhundert
• Gemälde Verkündigung, Pierre-Jerôme Lordon, Anfang des 19. Jahrhunderts.
• Gemälde Die Anbetung der Könige, Claude Vignon, 1625.
• Weihetafeln, 1420.

5. Kapelle zum Heiligen Herzen Jesu – nördliches Querschiff

• Altarbild der Passion, Noël Bellemare, 1546.
• Gemälde Martyrium des heiligen Cyr und der heiligen Julia, F.-J. Heim, 1819.

6. Kapelle der Heiligen Anna

• Zugang zur Goldenen Kapelle, 17. Jahrhunder (die Kapelle kann an den Tagen des Kulturerbes besichtigt werden)
• Altarbild aus Stein, 17. Jarhundert
• Gemälde auf geklebten Leinwand : Die Begegnung des heiligen Joachim und der heiligen Anna an der Porte Dorée und Die Darstellung der Jungfrau Maria im Tempel, Louis Matout, 1860.

7. Kapelle des Heiligen Laurentius

• Basrelief der Entschlafung der Jungfrau Maria, 14. Jahrhundert
• Gedenktafel für den Musiker Charles Bordes, der Ende des 19. Jahrhunderts Kapellmeister der Kirche war
• Gemälde auf geklebten Leinwand : Martyrium des heiligen Laurentius, Auguste Hesse, 19. Jahrhundert

8. Die alte Kapelle von Pacy
Früher war die Kapelle von Pacy laut dem Plan von 1735 mit der heutigen Kapelle des Heiligen Laurentius verbunden.

• Gemälde auf geklebten Leinwand : Die Grablegung, Die Auferstehung, Die Flucht nach Ägypten, Die Ruhe in Ägypten, J.-F. Gigoux, gegen 1863.

9. Taufkapelle

• Holzmodell der Fassade, nach Salomon de Brosse, Antoine de Hansy, 1616
• Taufschale aus dem 17. (?) Jahrhundert, die der Kirche 1844 geschenkt wurde

10. Orgeltribüne

• Geschnitzte Verzierung der Orgelempore, erstes Drittel des 17. Jahrhunderts
• Die Hauptorgel, 1601 erbaut, gegen Ende des 18. Jahrhunderts erweitert
• Über der nördlichen Seitentür: Gemälde Beerdigung und Himmelfahrt der heiligen Petronilla ;, J.A.T. Giroust, frühe Kopie (1782) des Gemäldes von Guerchin (Rom, 17. Jahrhundert.).
• Über der südlichen Seitentür: Gemälde Jesus bei Martha und Maria, anonym, französische Schule, 17. Jahrhundert

11. Das Kirchenschiff

• Predigtstuhl nach den Zeichnungen von Gauthier, mit Bronzestatuen der Evangelisten von C.-F. Leboeuf-Nanteuil und C.-R. Laitié,

Kreuzgang des Querschiffs :

• Statue der Jungfrau mit Kind, Ende 14. Jahrhundert

12. Kapelle Saint Benoît-Joseph Labre

• Altarbild Christus am Kreuz, Quentin Varin zugeschrieben (um 1570-1634). Szenen aus dem Leben der heiligen Philomena, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts
• Der Heilige Gregor und der Heilige Vital, die für die Seelen im Fegefeuer Fürsprache einlegen, Sebastiano Ricci, 1733

13. Gedenkkapelle

• Einrichtung des Ortes zur Erinnerung an die Bombardierung der Kirche im Jahr 1918: Altar, Glasfenster und Gedenktafel, Hippolyte Lefebvre und Paul Lebret, 1922.
• Wandgemälde, Der Engel, der die Toten aufweckt und Der gute Tod, Félix Jobbé Duval, Ende 19. Jahrhundert.

14. Kapelle Heilige Katharina

• Bemalte. Tafeln, Das Leben Chrisi, 17. Jahrhundert
• Statue der heiligen Katharina, Jean-Pierre Cortot, 1824

15. Heilge Philomena – Südliches Querschiff

• Altarbild, Pfingsten, Ende des 17. Jahrhunderts.
• Gemälde Eine Szene aus dem Leben des heiligen Ambrosius, L.-C. Couder, erstes Drittel des 19. Jahrhunderts.
• Chororgel, 19. Jahrhundert

16. Kapelle Sankt Peter

• Gemälde Ecce homo, Georges Rouget, 1835.
• Altarbild: Jesus übergibt die Schlüssel an Sankt Petrus, Victor de Jonquières, 1843.

17. Kapelle Sankt Johannes der Taüfer

• Hochrelief aus Gips, Johannes der Täufer, 17. Jahrhundert
• Gemälde auf geklebten Leinwand: Episoden aus der Geschichte Johannes des Täufers, A. Brune, 1865-1868.

18. Kapelle Heilige Genevieve

• Gemälde auf geklebten Leinwand: Episoden aus dem Leben der heiligen Geneviève, Auguste-Barthelemy Glaize, 1863.
• Altarbild: Die heilige Geneviève gibt ihrer Mutter das Augenlicht zurück, Clément Boulanger, Anfang 19. Jahrhunderts

19. Kapelle von Brégy

• Wandgemälde: Leben des heiligen Gervais und des heiligen Protais, Alexandre Hesse, 19. Jahrhundert
• Grabmal von Michel Le Tellier, von Pierre Mazeline und Simon Hurtrelle, nach Zeichnungen von Jules Hardouin-Mansart, 17. Jahrhundert
• Orants von Marguerite, René (von P. II Biard) und Louis Potier (von É. Le Hongre), 17. Jahrhundert
• Altarbild: Predigt des heiligen Paulus, L. Desprez, 1836.

20. Kapelle der Jungfrau Maria

• Schlussstein des Gewölbes, 2. Drittel des 16. Jahrhunderts
• Wandmalereien: Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria, die Tugenden, P. Delorme, 1842.
• Altar: Statue der Jungfrau mit Kind, Eugène-André Oudiné, Mitte des 19. Jahrhunderts

21. Chor

• Geschnitztes Gestühl, 16. & 17.. Jahrhundert
• Kerzenständer und Altarkreuze, Ende des 18. Jahrhunderts
• Statuen von Sankt-Gervais und Sankt-Protais, Michel Bourdin, 1625
• Christus-Ikone, Werkstatt des Karmels von Montbard, 1978

Kirchenfenster in Saint-Gervais

Unter den vielen Kunstwerken, die in der Kirche Saint-Gervais – Saint-Protais aufbewahrt werden, ist die Sammlung der Glasfenster einen Umweg wert. In den riesigen Glasfenstern dieses spätgotischen Gebäudes waren seit dem frühen 16. Jahrhundert bis heute zahlreiche Glasmeister tätig. Die Kirche Saint-Gervais ist eine der wenigen Kirchen in Paris, die eine große Anzahl an Glasmalereien aus dem 16. und 17. Jahrhundert bewahrt hat. Die interessantesten sind die der Marienkapelle (1517) und die der Kapelle Skt. Johannes der Taüfer. Sie stellt das Urteil Salomons dar. Sie stammen alle aus der Werkstatt von Jean Chastellain. Der XVII. Jahrhundert bevorzugte Weißglas, manchmal mit figurativen Elementen, wie die Glasfenster der Taufkapelle, die zeitgleich mit der 1620 errichteten Kirchenfassade entstanden. Mehrere Glasfenster stammen aus dem 19. Jahrhundert, wie die der hohen Fenster der Apsis.

 Auf Initiative der Mönchsbruderschaft von Jerusalem, der die Kirche seit 1975 anvertraut ist, und in Zusammenarbeit mit der Stadt Paris und der “Monuments Historiques” wurden neue Glasfenster eingesetzt: zunächst der Zyklus der fünf Glasfenster des südwestlichen Seitenschiffs, der zwischen 1990 und 1993 von Sylvie Gaudin geschaffen wurde; dann mehrere hohe Fenster des südlichen Seitenschiffs, des Querschiffs und des Chors, mit denen Claude Courageux betraut wurde. Seine Werke sind an ihrer Farbgebung und ihrem sowohl abstrakten als auch figurativen Stil erkennbar. Die letzten warten noch auf ihre Anbringung.

Im Erdgeschoss

1. Johannes der Täufer und St. Nikolaus, 17. Jahrhundert.
2. Taufe Christi, 17. Jahrhundert.
3. Weißes Glas
4. Weißes Glas
5. Weißes Glas
6. Offenbarung des Heiligsten Herzens an die Heilige Margarete Maria Alacoque, 19. Jahrhundert
7. Das Leben und die Wunder der heiligen Maria Magdalena, 1500.
8. Weißes Glas
9. Martyrium des heiligen Jakobus, 16. Jahrhundert.
10. Oben: Der Ewige Vater, Szenen aus dem Leben der heiligen Isabella, Schwester des heiligen Ludwig, 16. Jahrhundert, unten: zeitgenössische abstrakte Glasmalerei.
11. Passion Christi, Szenen nach der Auferstehung
12. Engel, 19. Jahrhundert.
13. Leben der Jungfrau Maria, Jean Chastellain, Anfang des 16. Jahrhunderts
14. Baum Jesse, Mitte des 19. Jahrhunderts
15. Krönung der Jungfrau Maria, Mitte des 19. Jahrunderts
16. Die Geburt, Die Taufe, Die Kreuzigung, Die Auferstehung und Pfingsten, Sylvie Gaudin, 1990-1993
17. Die Weisheit Salomons, Jean Chastellain auf einem Karton von Noël Bellemare, 1531
18. Verurteilung des heiligen Gervais und des heiligen Protais, 16. Jahrhundert
19. Heilige Philomena, Henri Carot auf einem Karton von Henry Lerolle, 1894
20. Heiliger Nikolaus und Heilige Katharina, Brüder vom Heiligen Namen Jesu, 17. Jahrhunder
21. Oben: Christus zwischen der Jungfrau und Johannes dem Täufer 16. Jahrhundert. Unten, in Erinnerung an die Bombardierung am 29. März 1918: ein Strahlen der Herrlichkeit und Inschrift, 20. Jahrhundert
22. Weißes Glas
23. Weißes Glas

Im ersten Stock

1. Das neue Jerusalem, Claude Courageux, 2003
2. Taufe des Zenturios Corneille, 17. Jahrhundert
3. Geschichte des Heiligen Ludwig, 1610
4. Christus und die Lehrer, 17. Jahrhundert
5. Fußwaschung, Anfang des 17. Jahrhunderts
6. Anbetung der Heiligen Drei Könige, 17. Jahrhundert
7. Weißes Glas
8. Weißes Glas
9. Auferstehung des Lazarus, französischer Anonymus, 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts
10. Heilung des Gelähmten, Jean Cousin, 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts
11. Die Heiligen Peter und Paul, 1864
12. Ewiger Vater, Christus und die Jungfrau Maria, 1864
13. Die Heiligen Gervais und Protais 1864
14. Die Jungfrau Maria und Maria Magdalena, Claude Courageux, 2012
15. Die heiligen Frauen (Anna, Elisabeth, die Samariterin, die Kanaanäerin, Martha und Maria), Claude Courageux, 2014
16. Martyrium des Heiligen Laurentius, Jean Cousin, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts
17. Die Auferstehung Christi, 17. Jahrhundert
18. Die Verklärung, Claude Courageux, 2009
19. Die Propheten Moses und Elias, Claude Courageux, 2003
20. Abraham, Isaak und Jakob mit ihren Frauen Sarah, Rebekka, Lea und Rachel; Joseph und seine Brüder, Claude Courageux, 2007
21. Adam und Eva, Noahs Geschichte, Claude Courageux, 2007
22. In drei Ebenen: Szenen aus dem Leben des Heiligen Ludwig, Abraham und Melchisedek, Santiago in der Schlacht von San Clavijo, 17. Jahrhundert
23. Himmelfahrt und Pfingsten, 17. Jahrhundert

Kirche der Couperin – Die Hauptorgel 
Die Hauptorgel wurde 1601 von Mathieu Langhedul erbaut. Sie wurde dann von Pierre Thierry erweitert. 1768 wurde sie von F. H. Clicquot bereichert. Ab 1811 wurde sie von Dallery Vater und Sohn modernisiert und ab 1967 von Danion/Gonzalez restauriert. Sie gilt in Paris als eines der seltesten Zeugnisse des klassischen französischen Orgelbaus. Ihr großes Gehäuse, der Großteil ihrer Pfeifen und ihre Manuale aus dem Jahr 1759 gelten als ein wertvolles Erbe des 17. und 18. Jahrhunderts und machen dieses Instrument zu einer einzigartigen Orgel in der Musiklandschaft.
Hier findet man tatsächlich der einzige Spieltisch mit fünf Manualen, der noch in einer klassischen französischen Orgel vorhanden ist
Die Familie Couperin und später Alexandre Boëly haben sich hier zwischen den 17. und 19. Jahrunderten einen Namen gemacht. Dank den Faktoren, die es gebaut haben, dank seiner bemerkenswert gut erhaltenen Authentizität, dank seiner Klangqualität und dank den Musiker, die auf sie gespielt haben, ist die Hauptorgel von Saint-Gervais eines der seltensten Musikinstrumente der Welt.

Familie
Die Couperins stammten aus einer Musikerfamilie aus der Brieregion. Sie folgten sich von 1653 bis 1826 auf der Orgelempore von Saint-Gervais.
Louis (1626 – 1661) hinterließ ein erstklassiges Cembalo- und Orgelwerk. Sein Neffe, François II, als der Große genannt (1668 – 1733), der ebenfalls Organist der königlichen Kapelle war, ist einer der berühmtesten Vertreter der klassischen französischen Musikschule.
François’ Cousine, Marguerite-Louise Couperin (1676-1728), war eine berühmte Sängerin, der ihr Cousin einen Teil seiner Motetten für die königliche Kapelle in Versailles widmete.
Armand-Louis (1727-1789) und Gervais-François (1759-1826) prägten ihre Zeit als Organisten, Cembalisten und Komponisten. Gervais-François’ Tochter Céleste-Thérèse Couperin (1793-1860) spielte auf der Orgel ihrer Vorfahren bis 1830. Sie starb dann in Armut.

François Couperin
François Couperin ist Erbe einer langen Reihe von Musikern, die durch seinen Onkel Louis Couperin berühmt wurden. Er ist das wohlbekannte Mitglied der Familie. François Couperin war Titularorganist der renommierten Pariser Tribüne Saint-Gervais, sowie Titularorganist der Königskapelle für ein Vierteljahr. Er verband mit Bescheidenheit und Modestie seine Aufgaben am Hofe Ludwigs XIV. mit einer Karriere als Komponist und gefragter Cembalolehrer.
Sein Werk umfasst zahlreiche Instrumental- und Vokalstücke für weltliche und religiöse Zwecke. Einige davon verhalfen ihm zu einem Spitzenplatz unter den zeitgenössischen französischen Musikern: insbesondere seine Orgelmessen, seine Finsternisstunden für den Karmittwoch, seine Motetten, seine vier Bücher mit Cembalostücken, seine Stücke für Viola und seine Sonaten und Königskonzerte, in denen er den französischen und italienischen Geschmack vereinen wollte. Insgesamt hinterlässt François Couperin 126 Werke.

Charles Bordes – Kapellmeister in Saint-Gervais
Er wurde am 12. Mai 1863 in Vouvray (in der Burgund) geboren und starb am 8. November 1909 in Toulon. Charles Bordes war Lehrer und Komponist. Er war Schüler von César Franck für Komposition und von Marmontel für Klavier.
1890 wurde er zum Kapellmeister an der Kirche Saint-Gervais in Paris ernannt, wo er 1892 « Die heiligen Wochen von Saint-Gervais » organisierte bei denen die Gottesdienste von Musik aus der französischen und italienischen Renaissance begleitet wurden. Um den Chorgesang zu entwickeln, gründete er den Chor « Die Singer von Saint-Gervais », deren Mitglieder aus Frankreich und Europa stammten.
Im Jahr 1894 gründete er zusammen mit Alexandre Guilmant und Vincent d’Indy eine Schule für Kirchenmusik, die « Schola Cantorum » genannt wurde. Diese Schule war der Wiederbelebung der religiösen Musik gewidmet und wurde am 15. Oktober 1896 eingeweiht. Hier werden der Cantus Planus, Victoria, Josquin, Palestrina usw. Wiederentdeckt. Gleichzeitig wurde hier auch die Komposition für eine moderne Liturgie gefördert.
Außerdem gründete er die Zeitung « La Tribune de Saint-Gervais », die die Aktivitäten und das musikalische Repertoire der Schola Cantorum fördern sollte.
In der Kapelle Saint-Laurent befindet sich eine Gedenktafel, die an die Anwesenheit von Charles Bordes in Saint-Gervais erinnert.

I santi gemelli
Gervasio e Protasi sono due santi martiri dell’inizio dell’era cristiana. La loro effettiva esistenza è scarsamente documentata e la loro storia è per lo più agiografica, in primis “La leggenda aurea » di Jacques de Voragine, un racconto del XIII secolo che ebbe grande successo durante il periodo medievale e oltre. Ecco come l’agiografo racconta il martirio dei gemelli:

“Gervasio e Protasio, fratelli gemelli, erano figli di San Vitale e Santa Valeria. Avendo dato tutti i loro beni ai poveri, abitarono con San Nazario (…) Venne a Milano il conte Astasio, che andò in guerra contro i Marcomanni; i pagani si precipitarono da lui dicendogli che i loro dèi si rifiutavano di proteggerlo finché Gervasio e Protasioasio non fossero stati immolati. I due cristiani furono quindi chiamati a sacrificarsi. E poiché Gervasio diceva che tutti gli idoli erano sordi e muti, e che solo il suo Dio poteva dare la vittoria, Astasio, furioso, lo fece picchiare a morte. (…) A Protasio fece tagliare la testa. E Filippo, servo di Cristo, venne con suo figlio, di notte, a prendere i corpi di due martiri, che seppellì di nascosto a casa sua in un sarcofago di pietra, ponendo sotto il loro capo una scritta che indicava la loro origine, la loro vita e le circostanze della loro morte. E il loro martirio avvenne sotto l’imperatore Nerone. »
Jacques de Voragine (trad. Teodor de Wyzeva), La leggenda aurea, Parigi, Biblioteca accademica Perrin, 1911

Documenti storici
Per gli storici il documento fondamentale è la lettera che il vescovo di Milano Ambrogio inviò alla sorella Marcellina sul ritrovamento delle reliquie dei due santi nel 386. Ambrogio racconta la visione che lo spinse a intraprendere degli scavi in ​​un luogo indicato, dove infatti si trovavano i corpi dei martiri. Due giorni dopo, il 19 giugno, avvenne il trasferimento delle reliquie nella basilica che in seguito sarebbe stata conosciuta con il nome di Sant’Ambrogio. Quanto a sant’Agostino, che all’epoca non aveva attribuito grande importanza a questi avvenimenti, vi ritorna poi nelle sue Confessioni, nel libro IX, capitolo 7. Il 19 giugno è la data scelta dalla Chiesa per celebrare la memoria dei due santi .

A Parigi
Non si conosce la data esatta della costruzione del primo santuario parigino di questi due martiri milanesi. La vita di San Germano di Parigi, vescovo di Poitiers del VI secolo, menziona due volte la chiesa: basilica sanctorum Gervasii e Protasii. Intorno all’anno 700 la chiesa è menzionata nel testamento di Ermintrude che fece un lascito in suo favore. Il culto dei due fratelli martiri, molto diffuso a Milano, arrivò in Francia grazie ai viaggi del clero dei Galli in Italia.

Dove trovarli in chiesa?
1. Statue di Michel Bourdin, del 1625, in legno di pero situate ai lati del vecchio altare maggiore
2. Chapelle de Brégy, Alexandre Hesse, XIX secolo, Ciclo di pitture parietali raffiguranti:
• I due santi che rifiutano di sacrificarsi agli idoli,
• Il ritrovamento dei corpi dei due martiri da parte di Sant’Ambrogio,
• Il trasferimento delle salme nella basilica ambrosiana e i miracoli lungo il percorso.
3. Finestra del coro, 1864.
4. Vetrata della cappella Saint-Pierre, ricomposizione di una vetrata del XVI secolo, bottega di Jean Chastellain.
5. Statue sulla facciata: San Protasio, Antonin Moine; San-Gervasio, Antoine-Auguste Préault, 1849.
6. Disegno dei Santi Gervasio e Protasio inciso sulla targa della consacrazione, 1420.

Chiesa di San Gervasio nel cuore del Marais
Se l’antica città di Parigi si stabilì per la prima volta sulla riva sinistra, il centro abitato si estese sulla riva destra e in particolare intorno al Monceau Saint-Gervais dove si trovava la prima chiesa di San Gervasio. Alla fine dell’Antichità e all’inizio del Medioevo, il quartiere fu chiamato Marais per la presenza di orticoltura: per lungo tempo il nord del Marais fu suddiviso in vasti campi coltivati ​​ad orto. La parte meridionale di questo quartiere, invece, di cui San Gervasio è la parrocchia, era dedicata al commercio lungo la Senna. In effetti, la Senna è stata l’asse principale e strutturante del commercio nel cuore di Parigi fino al XIX secolo. È possibile vedere un’evocazione dei molti mestieri attraverso la decorazione intagliata degli stalli del coro.

Il quartiere nel Grande Secolo e nell’età dei Lumi
A partire dal Rinascimento e soprattutto nel XVII secolo il rione si trasformò: l’attività commerciale rimase intensa, ma sempre più nobili si insediarono nel rione, che vide la costruzione di palazzi signorili. Queste grandi residenze urbane dell’aristocrazia e dell’alta borghesia fiancheggiano il Marais, il nuovo quartiere alla moda. Tra i personaggi noti che frequentarono San Gervasio ci sono Madame Acarie (Beata Maria dell’Incarnazione), Pierre de Bérulle, il cancelliere Michel Le Tellier (vedi la sua tomba nella cappella di Bregy), lo scrittore Paul Scarron, il pittore Philippe de Champaigne , o Santa Luisa de Marillac, fondatrice delle Figlie della Carità.

Periodo contemporaneo
Nell’Ottocento e fino alla metà del Novecento, il quartiere divenne progressivamente meno vivace in quanto i porti della Senna non furono più utilizzati per il trasporto di merci e persone (grazie ai treni, alle diligenze e poi ai mezzi pubblici).  Nei cortili dei vecchi palazzi ci sono ancora piccole industrie; il quartiere sta diventando sempre più popolare, mentre allo stesso tempo la popolazione ebraica sta crescendo in modo significativo. Ma alcuni luoghi del Marais stanno diventando malsani e fatiscenti. Nel periodo tra le due guerre iniziò un programma di demolizione di queste isole malsane. Dal 1940, il governo di Vichy colse l’occasione per sradicare la popolazione ebraica del distretto, che subì drammatiche incursioni. Alla fine della guerra il quartiere era esangue e iniziò una nuova trasformazione. I vecchi palazzi e le antiche residenze che hanno reso famoso il Marais sono stati salvati grazie agli abitanti che hanno formato un’associazione. Il Marais sarà la prima area protetta in Francia, per decisione di André Malraux, Primo Ministro della Cultura nel 1974.

Cronologia – Grandi momenti della storia
Tra il 386 e il 576 Costruzione della prima basilica dedicata ai Santi Gervasio e Protasio.
1420 Consacrazione di una nuova chiesa (lapide di consacrazione sotto il campanile).
1494 Inizio della progressiva ricostruzione dell’attuale chiesa.
1517 Cappella della Vergine.
1578 Interruzione dei lavori a causa delle guerre di religione. La chiesa è costruita fino al transetto.
1600 Ripresa dei lavori, costruzione della navata.
1616 Posa della prima pietra della facciata da parte del re Luigi XIII.
1628 Costruzione della cantoria dell’organo.
1657 Innalzamento del campanile.
1795-1802 Chiusura della chiesa, poi culto teofilantropico.
1802 Ripristino del culto cattolico.
1840-1859 Restauro delle scenografie sotto la direzione di Victor Baltard.
1890-1902 Charles Bordes, maestro di coro.
1918 Bombardamento della chiesa, crollo di parte della navata che provocò almeno 91 morti i cui nomi sono incisi su ciascun lato dell’altare della cappella commemorativa.
1975 Installazione delle Fraternità Monastiche di Gerusalemme.

Mappa di Truschet e Hoyau, 1553
Pubblicata nel 1553, questa mappa della città di Parigi è anche conosciuta come la « mappa di Basilea », luogo del suo ritrovamento in Svizzera. È conservata nella Biblioteca universitaria di Basilea. Qui vediamo la chiesa di San Gervasio nella sua forma medievale, con una sola navata, una torre e un cimitero a nord.

Mappa di Merian, 1615
La pianta dell’incisore svizzero Matthaus Merian mostra la città da una prospettiva « a volo d’uccello ». Si può vedere la chiesa di San Gervasio dietro il municipio e la chiesa di St-Jean, che oggi non esiste. Al momento della realizzazione del progetto, la navata della chiesa era appena stata completata.
Mappa di Jacques Gomboust, 1652
Piano conservato presso la Biblioteca Nazionale di Francia.
La facciata è già terminata, la chiesa conserva la torre con il tetto a punta e il cimitero sul lato nord.

Mappa di L. Guilmin, 1890
Questa pianta rappresenta i principali monumenti della città.
La chiesa di San Gervasio è raffigurata sul lato della facciata che però è in realtà rivolto verso ovest, e non verso sud.

Tra gotico e classico
Con la crescita demografica del quartiere portuale di Grève situato sulla riva destra della Senna, si susseguono tre chiese:

1. 1. La prima chiesa costruita sul “monceau Saint-Gervais” risale al V o VI secolo. Si tratta della basilica, oggi scomparsa, citata da Venance Fortunat, intorno alla quale si trovava una necropoli.
   2. La seconda è in stile gotico. Fu consacrata nel 1420. La targa della sua dedica si trova sulla parete nord del coro dell’attuale chiesa.
   3. La terza è l’attuale chiesa. Per ospitare i fedeli di una delle parrocchie più importanti di Parigi era necessario un edificio più grande. La vecchia chiesa non fu distrutta ma ampliata. Un cantiere di oltre 163 anni fu avviato dal 1494 al 1657, sui piani di Martin Chambiges, il famoso maestro del gotico fiammeggiante. Per essere aggiornata architettonicamente, la facciata, completata nel 1621, è nel più puro stile classico. Luigi XIII da bambino pose la prima pietra nel 1616.

Costruita tra il 1494 e il 1616, la chiesa di San Gervasio e San Protasio è un mirabile esempio di architettura tardogotica. Più in particolare, è un gotico molto raffinato dove le linee eleganti formano un’architettura fine che alza lo sguardo. Non vi è quasi alcun ornamento scolpito a parte le chiavi pendenti della volta della cappella della Vergine o all’incrocio del transetto e sopra l’altare maggiore nel presbiterio.

Allo stesso modo, i pilastri che sorreggono la volta sono privi di capitelli, il che permette alle linee di svettare con continuità dal suolo alla volta. Culmina a 25 metri di altezza secondo un disegno quadripartito: due file di testate si intersecano al centro di ogni campata a formare quattro volte che sono intersecate da liernes e tiercerons.

La facciata di Salomon de Brosse
La facciata occidentale della chiesa è il primo esempio in Francia dell’applicazione, ad un edificio religioso, del vocabolario degli ordini architettonici dell’antichità.
Appena completata nel 1620, divenne un modello per molti edifici adottando questo linguaggio classico degli ordini architettonici.
Composto da tre livelli, è riconoscibile dalla differenza dei capitelli: dorico, ionico e corinzio, che sono una ripresa degli ordini classici dell’architettura antica visibili sui grandi edifici dell’Impero Romano – come il Colosseo o il Teatro di Marcello.
La facciata è stata sviluppata secondo i disegni dell’architetto del re, Salomon de Brosse e realizzata da Clément Métezeau, anch’egli architetto del re. Voltaire lo definì un capolavoro, e anche lo stesso Le Bernin, di passaggio a Parigi, si espresse favorevolmente.

Da non perdere: L’unico modello architettonico ligneo del XVII secolo conservato in Francia è quello della facciata di San Gervasio, da ammirare nella cappella del battistero.

1. L’ingresso lato rue des Barres

• Cristo in croce, Antoine-Auguste Préault, 1840
• Dipinto Decapitazione di San Giovanni Battista, Claude Vignon, XVII secolo.
• Tondo Cristo sul Monte degli Ulivi, A. Bouzonnet-Stella, XVII secolo.
• Deposizione dalla Croce, Edme Gois, 1819.

2. Cappella Saint-Joseph e vecchia cappella Saint-Pierre

• Dipinto murale Opere di Misericordia, S. Norblin de la Gourdaine, XIX secolo.
• Dipinto di Mosè che fa sgorgare l’acqua dalla roccia, Joseph Guichard, 1848.
• La Vergine della Pietà, J-P. Cortot e CF. Leboeuf-Nanteuil, XIX secolo.

3-4. Sagrestia

• Cancello in ferro battuto, bottega dei Vallet, 1741.
• Dipinto Il buon samaritano, H-J. Forestier,XIX secolo.
• Dipinto dell’Annunciazione, Pierre-Jerôme Lordon, inizio XIX secolo.
• Dipinto L’Adorazione dei Magi, Claude Vignon, 1625.
• Targa di consacrazione, 1420.

5. Cappella del Sacro Cuore – transetto nord

• Pala della Passione, Noël Bellemare, 1546.
• Dipinto Martirio di San Ciro e Santa Giulietta, F.-J. Heim, 1819.

6. Cappella di Sant’Anna

• Accesso alla Cappella d’Oro, XVII secolo (visitabile durante le Giornate del Patrimonio)
• Pala d’altare in pietra, XVII secolo.
• Tela montata L’incontro di San Gioacchino e Sant’Anna alla Porta d’Oroe Presentazione della Vergine Maria al Tempio, Louis Matout, 1860.

7. Cappella di San Lorenzo

• Bassorilievo della Dormizione della Vergine Maria, XIV secolo.
• Targa commemorativa del musicista Charles Bordes, maestro di cappella alla fine del XIX secolo.
• Tele montate, Martirio di San Lorenzo, Auguste Hesse, XIX secolo.

8. L’antica cappella di Pacy
Prima, secondo il progetto del 1735, la cappella di Pacy era collegata all’attuale cappella Saint-Laurent.

• Tele montate: La Deposizione, La Resurrezione, La Fuga in Egitto, Il Riposo in Egitto, J.-F. Gigoux, 1863 circa.

9. Cappella dei Fonti Battesimali

• Modello in legno della facciata, secondo Salomon de Brosse, Antoine de Hansy, 1616.
• Fonte battesimale del XVII (?) secolo donato alla chiesa nel 1844.

10. Galleria dell’organo

• Decorazione scultorea della galleria dell’organo, primo terzo del XVII secolo.
• L’organo, costruito nel 1601, ampliato verso la fine del XVIII secolo.
• Sopra la porta laterale nord: dipinto Sepoltura ed elevazione al cielo di Santa Petronilla, J.A.T. Giroust, copia antica (1782) del dipinto del Guercino (Roma, XVII secolo).
• Sopra la porta laterale sud: dipinto Gesù con Marta e Maria, anonimo, scuola francese, XVII secolo.

11. La navata

• Pulpito per predicare, secondo disegni di Gauthier, con statue in bronzo degli evangelisti di C.-F. Leboeuf-Nanteuil e C.‑R. Laitié
Attraversamento del transetto:
• Statua della Vergine col Bambino, fine XIV secolo

12. Cappella di San Benedetto-Giuseppe Labre

• Dipinto della pala d’altare Cristo in croce, attribuito a Quentin Varin (1570-1634 circa; intorno: scene della vita di Santa Filomena, secondo quarto del XIX secolo.
• San Gregorio e San Vitale intercedono per le anime del Purgatorio, Sebastiano Ricci, 1733.

13. Cappella commemorativa

• Disposizione del luogo della memoria del bombardamento della chiesa nel 1918, con altare, vetrata e targhe commemorative, Hippolyte Lefebvre e Paul Lebret, 1922.
• Dipinti murali, L’angelo che sveglia i morti e La buona morte, Félix Jobbé Duval, fine del XIX secolo.

14. Cappella di Santa Caterina

• Pannelli dipinti Vita di Cristo, XVII secolo.
• Statua di Santa Caterina, Jean-Pierre Cortot, 1824.

15. Sainte-Philomène – transetto sud

• Pala d’altare, Pentecoste, fine XVII secolo.
• Dipinto Una scena della vita di sant’Ambrogio, L.-C. Couder, primo terzo del XIX secolo.
• Organo corale, XIX secolo

16. Cappella di San Pietro

• Tavolo Ecce homo, Georges Rouget, 1835.
• Dipinto nella pala d’altare: Gesù consegna le chiavi a San Pietro, Victor de Jonquières, 1843.

17. Cappella di San Giovanni Battista

• Altorilievo in gesso, San Giovanni Battista, XVII secolo.
• Tele montate, Episodi della storia di San Giovanni Battista, A. Brune, 1865-1868.

18. Cappella Santa Geneviève

• Tele montate: Episodi della vita di Santa Genoveffa, Auguste-Barthelemy Glaize, 1863.
• Dipinto nella pala d’altare: Santa Genoveffa che restituisce la vista a sua madre, Clément Boulanger, inizio XIX secolo.

19. Cappella di Bregy

• Dipinto murale: Vita di San Gervasio e San Protasio, Alexandre Hesse, XIX secolo.
• Monumento funerario di Michel Le Tellier, di Pierre Mazeline e Simon Hurtrelle, secondo i disegni di Jules Hardouin-Mansart, XVII secolo.
• Orants di Marguerite, René (di P. II Biard) e Louis Potier (di É. Le Hongre), XVII secolo.
• Pala d’altare: Predicazione di San Paolo, L. Desprez, 1836.

20. Cappella della Vergine

• Chiave di volta, II terzo del XVI secolo.
• Pitture murali: Scene della vita della Vergine Maria, le Virtù, P. Delorme, 1842.
• Altare: Statua della Vergine col Bambino, Eugène-André Oudiné, metà del XIX secolo.

21. Coro

• Stalli scolpiti, XVI-XVII secolo.
• Candelieri e croci d’altare, fine XVIII secolo.
• Statue di San Gervasio e San Protasio, Michel Bourdin, 1625.
• Icona di Cristo, bottega del Carmelo di Montbard, 1978.

Le vetrate di San-Gervais
Tra le numerose opere d’arte custodite nella chiesa di San-Gervais – San-Protais, merita di essere visitata la collezione di vetrate. Le enormi vetrate di questo edificio tardo gotico hanno visto il passaggio di molti maestri vetrai dall’inizio del XVI secolo fino ai giorni nostri. La chiesa di Saint-Gervais è una delle rare chiese parigine ad aver conservato un gran numero di vetrate del XVI e XVII secolo. Le più interessanti sono quelle della Cappella della Vergine (1517) e quella della Cappella di Saint-Jean-Baptiste che rappresenta il Giudizio di Salomone, tutte della bottega di Jean Chastellain. Il XVII secolo prediligeva il vetro bianco, a volte con elementi figurativi, come le vetrate della cappella del Battistero contemporanee alla facciata della chiesa costruita nel 1620. Diverse vetrate risalgono al XIX secolo, come quelle delle finestre alte dell’abside.

Su iniziativa delle Fraternità Monastiche di Gerusalemme, a cui la chiesa venne affidata dal 1975, e in collaborazione con la Città di Parigi e i Monumenti Storici, sono state sistemate nuove vetrate: prima il ciclo delle cinque finestre della abside sud-ovest, prodotto tra il 1990 e il 1993 da Sylvie Gaudin; poi, diverse alte campate della navata sud, del transetto e del coro, affidate a Claude Courageux. Le sue opere sono riconoscibili grazie al loro colore e al loro stile, sia astratto che figurativo. Gli ultimi sono ancora in attesa della loro attuazione.

Vetrate al piano terra

1. Giovanni Battista e San Nicola, XVII secolo.
2. Battesimo di Cristo, XVII secolo.
3. Vetro bianco
4. Vetro bianco
5. Vetro bianco
6. Rivelazione del Sacro Cuore a Santa Margherita-Maria Alacoque, XIX secolo.
7. Vita e miracoli di Santa Maria Maddalena, 1500.
8. vetro bianco
9. Martirio di San Giacomo, XVI secolo.
10. In alto: L’Eterno Padre, scene della vita di Santa Isabella, sorella di San Luigi, XVI secolo, in basso: vetrata astratta coeva.
11. Passione di Cristo, scene dopo la Risurrezione,
12. Angeli, XIX secolo.
13. Vita della Vergine Maria, Jean Chastellain, inizi del XVI secolo.
14. Albero di Jesse, metà del XIX secolo.
15. Incoronazione della Vergine, metà del XIX secolo.
16. Natività, Battesimo, Crocifissione, Resurrezione e Pentecoste, Sylvie Gaudin, 1990-1993.
17. La Sapienza di Salomone, Jean Chastellain su cartone Bellemare natalizio, 1531.
18. Condanna di Ssan Gervais e San Protais, XVI secolo.
19. Santa Philomène, Henri Carot su cartone di Henry Lerolle, 1894.
20. San Nicola e Santa Caterina, Confratelli del SS. Nome di Gesù, XVII secolo.
21. In alto: Cristo tra la Vergine e Giovanni Battista XVI secolo; la parte inferiore a ricordo del bombardamento del 29 marzo 1918: splendore di gloria e iscrizione, XX secolo.
22. Vetro bianco
23. Vetro bianco

Vetrate del primo piano

1. La Nuova Gerusalemme, Claude Courageux, 2003.
2. Battesimo del centurione Corneille, XVII secolo.
3. Storia di San Luigi, 1610.
4. Cristo ei dottori, XVII secolo.
5. Lavaggio dei piedi, inizi del XVII secolo.
6. Adorazione dei Magi, XVII sec.
7. Vetro bianco
8. Vetro bianco
9. Resurrezione di Lazzaro, anonimo francese, prima metà del XVI secolo.
10. La guarigione del paralitico, Jean Cousin, prima metà del XVI secolo.
11. Santi Pietro e Paolo, 1864.
12. Eterno Padre, Cristo e la Vergine, 1864.
13. Santi Gervasio e Protasio, 1864.
14. La Vergine Maria e Maria Maddalena, Claude Courageux, 2012.
15. Le sante donne (Anna, Elisabetta, la Samaritana, la Cananea, Marta e Maria), Claude Courageux, 2014.
16. Martirio di Saint Laurent, Jean Cousin, prima metà del XVI secolo.
17. La Resurrezione di Cristo, XVII secolo.
18. La Trasfigurazione, Claude Courageux, 2009.
19. I profeti Mosè ed Elia, Claude Courageux, 2003.
20. Abramo, Isacco e Giacobbe con le loro mogli: Sara, Rebecca, Lia e Rachele; Giuseppe e i suoi fratelli, Claude Courageux, 2007.
21. Adamo ed Eva, Storia di Noè, Claude Courageux, 2007.
22. In tre livelli: Scene della vita di San Luigi, Abramo e Melchisedek, San Giacomo alla battaglia di San Clavijo, XVII secolo.
23. Ascensione e Pentecoste, XVII secolo.

La chiesa di fratelli Couperin – Il grande organo
Costruito da Mathieu Langhedul nel 1601, ampliato da Pierre Thierry, arricchito da F. H. Clicquot nel 1768, aggiornato da Dallery padre e figlio a partire dal 1811, restaurato da Danion/Gonzalez a partire dal 1967, lo storico organo di Saint-Gervais è uno dei rari testimoni parigini della classica costruzione di organi francesi. La sua grande cassa, la maggior parte delle sue canne e le sue tastiere del 1759 (l’unica consolle a cinque tastiere ancora presente in un organo classico francese), sono un prezioso patrimonio del XVII e XVIII secolo, e fanno di questo strumento un monumento unico nel panorama musicale.
La famiglia Couperin e poi Alessandro Boëly vi si distinsero tra il XVII e il XIX secolo.
I fattori che lo hanno costruito, la sua autenticità straordinariamente conservata, la sua qualità del suono, nonché i musicisti che si sono succeduti lo elevano al livello di strumenti rari.

Famiglia
Provenienti da una linea musicale di Briard, i Couperin si succedettero alla tribuna di Saint-Gervais dal 1653 al 1826.
Luigi (1626–1661) ha lasciato un importante lavoro per clavicembalo e organo. Suo nipote, Francesco II, detto il Grande (1668-1733), anch’egli organista della cappella reale, è uno dei più illustri rappresentanti della scuola classica francese.
Margherita-Luisa Couperin (1676-1728), cugina di Francesco, era una celebre cantante alla quale la cugina dedicò parte dei suoi mottetti per la Cappella Reale di Versailles.
Armand-Luigi (1727-1789) e Gervais-Francesco (1759-1826) segnarono la loro epoca come organisti, clavicembalisti e compositori. La figlia di Gervais-Francesco, Celeste-Teresa Couperin (1793-1860), tenne l’organo dei suoi antenati fino al 1830 e morì in povertà.

Francois Couperin
Erede di una lunga stirpe di musicisti resa celebre dallo zio Louis Couperin, François Couperin rimane il membro più illustre della famiglia. Organista titolare della prestigiosa tribuna parigina di San-Gervais e di un quartiere (quartiere) della Cappella Reale, François Couperin unisce funzioni, esercitate con discrezione e modestia, alla corte di Luigi XIV e una carriera di compositore e insegnante altamente. clavicembalo ricercato.
Il suo lavoro comprende molti brani, strumentali e vocali, per scopi laici o religiosi. Alcuni di loro gli valsero un posto di rilievo tra i musicisti francesi contemporanei, in particolare le sue messe per organo, le sue Lezioni di Oscurità per il Mercoledi Santo, i suoi mottetti, i suoi quattro libri di pezzi per clavicembalo, le sue sonate e Concerti Reali dove intende riunire il francese e gusti italiani, i suoi pezzi per viola. Francesco Couperin lascia un totale di 126 opere.

Carlo Bordes – Maestro di Cappella a San-Gervais
Nato a Vouvray (parrocchia di Rochecorbon), il 12 maggio 1863, morì a Tolone, l’8 novembre 1909. Charles Bordes è insegnante e compositore. Fu allievo di Cesare Franck per la composizione e di Marmontel per il pianoforte.
Nel 1890 fu nominato Kapellmeister presso la chiesa di Saint-Gervais a Parigi, dove organizzò nel 1892 “Le Settimane Sante di San-Gervais” le cui celebrazioni furono accompagnate da musiche del Rinascimento francese e italiano. E per sviluppare il canto corale, ha creato I Cantori di San-Gervais i cui membri sono reclutati in Francia e in Europa.
Nel 1894, con Alexandre Guilmant e Vincent d’Indy, fondò una società di musica sacra che prese il nome di Schola Cantorum. Questa scuola per la rinascita della musica religiosa fu inaugurata il 15 ottobre 1896. Riscoprì il canto piano, Victoria, Josquin, Palestrina, ecc., favorendo la composizione di una liturgia moderna. Ha anche fondato un giornale “La Tribuna de Saint-Gervais”, incaricato di promuovere le attività e il repertorio musicale della Schola Cantorum.
Nella cappella di Saint-Laurent c’è una targa che ricorda la presenza di Charles Bordes a San-Gervais.

Os santos gêmeos
Gervais e Protais são dois santos mártires do início da era cristã. Suas existências reais são é escassamente documentadas e suas histórias são é principalmente hagiográfica, principalmente “A Lenda Dourada”’ de Jacques de Voragine, um conto do século XIII que teve grande sucesso durante o período medieval e mais além. Eis como o hagiógrafo narra o martírio dos gêmeos:

“Gervais e Protais, irmãos gêmeos, eram filhos de São Vital e Santa Valérie. Tendo doado todos os seus bens aos pobres, viveram com São Nazário (…) Veio para Milão o conde Astase, que foi à guerra contra os marcomanos; pagãos correram para ele, dizendo-lhe que seus deuses se recusavam a protegê-lo enquanto Gervais e Protais não fossem imolados. Os dois cristãos foram, portanto, convocados a sacrificarem-se aos ídolos. E como Gervais disse que todos os ídolos eram surdos e mudos, e que somente seu Deus poderia dar a vitória, Astasius, furioso, espancou-o até a morte. (…) Ao Protais mandou cortar a cabeça. E Filipe, servo de Cristo, veio com seu filho, à noite, levar os corpos dos e dois mártires, que enterrou secretamente em sua casa em um sarcófago de pedra, colocando sob suas cabeças uma escrita que indicava suas origensm, suas vidas e as circunstâncias de suas mortes. E seus martírios ocorreram u sob o regno do imperador Nero. »
Jacques de Voragine (trans. Teodor de Wyzeva), A lenda Dourada, Paris, Livraria Academica, Perrin, 1911.

Documentos históricos
Para os historiadores, o documento fundamental é a carta que o bispo de Milão, Ambrósio, enviou a sua irmã Marcelina sobre a descoberta das relíquias dos dois santos em 386. Ambrósio relata a visão que o levou a realizar escavações em um local indicado, onde de facto, estavam os corpos dos mártires. Dois dias depois, no 19 de junho, ocorreu a transferência das relíquias para a basílica, que mais tarde seria conhecida como Santo Ambrósio. Quanto a Santo Agostinho, que na época não dava grande importância a esses acontecimentos, volta a eles mais tarde em suas Confissões, no livro IX, capítulo 7. O dia 19 de junho é a data escolhida pela Igreja para celebrar a memória dos dois santos .

Em Paris
Não sabemos a data exata da construção do primeiro santuário parisiense desses dois mártires de Milão. A Vida de Saint Germain de Fortunat, bispo de Poitiers do século VI, menciona a igreja duas vezes – basílica sanctorum Gervasii e Protasii. Por volta do ano 700 a igreja é mencionada no testamento de Ermintrude que fez um legado em seu favor. O culto de a dois irmãos mártires, muito popular em Milão, chegou à França graças às viagens do clero dos gauleses à Itália.

Onde encontrá-los na igreja?
1. Estátuas de Michel Bourdin, de 1625, em madeira de pêra localizadas em ambos os lados do antigo altar-mor
2. Capela de Brégy, Alexandre Hesse, séc. XIX, Ciclo de pinturas murais representando:
• Os dois santos se recusando-se a sacrificar-se aos ídolos,
• A descoberta dos corpos dos dois mártires por Santo Ambrósio,
• A transferência de corpos para a basílica ambrosiana e milagres ao longo do caminho.
3. Vitral Janela do coro, 1864.
4. Vitral da capela Saint-Pierre, remontagem de um vitral do século XVI, oficina de Jean Chastellain.
5. Estátuas na fachada: São Protais, Antonin Moine; Saint Gervais, Antoine-Auguste Préault, 1849.
6. Desenho dos Santos Gervais e Protais gravado na placa de consagração, 1420.

Igreja de Saint-Gervais no coração do Marais
Se a antiga cidade de Paris foi estabelecida pela primeira vez na margem esquerda do Sena, ela se espalhou na margem direita e, em particular, em torno do Monceau Saint-Gervais, onde estava localizada a primeira igreja de St-Gervais. No final da Antiguidade e no início da Idade Média, o distrito foi chamado de “Marais” por causa da presença de horticultura: por muito tempo, o norte do Marais esteve foi dividido em vastos campos cultivados como hortas. Por outro lado, a parte sul deste distrito, da qual Saint-Gervais é a paróquia, foi dedicada ao comércio ao longo do Sena. De facto, o Sena foi o eixo principal e estruturante do comércio no coração de Paris até o século XIX. É possível ver uma evocação dos muitos ofícios através da decoração esculpida das cadeiras do coro.

O distrito no período do Grande Século e na Era do Iluminismo
A partir do Renascimento e sobretudo no século XVII, o bairro transformou-se: a actividade comercial manteve-se intensa, mas cada vez mais nobres se instalaram no bairro que vio iram a construção de palacetes. Essas grandes residências urbanas da aristocracia e da classe média alta margeiam o Marais, que é o novo bairro da moda. Entre as figuras conhecidas que frequentaram St-Gervais estão Madame Acarie (Bem-aventurada Maria da Encarnação), Pierre de Bérulle, o Chanceler Michel Le Tellier (veja seu túmulo na capela Brégy), o escritor Paul Scarron, o pintor Philippe de Champaigne , ou até mesmo Santa Luísa de Marillac, fundadora das Filhas da Caridade.

Período contemporâneo
No século 19 e até meados do século 20, o bairro tornou-se gradualmente menos animado, pois os portos do Sena não eram mais usados ​​para o transporte de mercadorias e pessoas (graças aos comboios, omnibuses e depois devido aos transportes públicos). Nos pátios dos antigos casarões ainda existem pequenas indústrias; o bairro está tornando-se cada vez mais popular, enquanto ao mesmo tempo a população judaica está crescendo significativamente. Mas alguns lugares no Marais também estão se tornando-se insalubres e dilapidados. Um programa de demolição para essesas bairros ilhas insalubres começou no período entre guerras. A partir de 1940, o governo de Vichy aproveitou a oportunidade para erradicar a população judaica do distrito, que sofreu ataques dramáticos. No final da guerra, o distrito foi esvaziado e começou uma nova transformação. As velhas mansões e antigas residências que dão fama ao Marais foram salvas graças aos habitantes que formaram uma associação. O Marais será a primeira área protegida da França, por decisão de André Malraux, primeiro-ministro da Cultura em 1974.

Cronologia – Grandes momentos da história
Entre 386 e 576 Construção da primeira basílica dedicada aos Santos Gervais e Protais.
1420 Consagração de uma nova igreja (placa de consagração sob o campanário).
1494 Início da reconstrução progressiva da actual igreja.
1517 Capela da Virgem.
1578 Trabalho interrompido devido às Guerras de Religião. A igreja é construída até o transepto.
1600 Retomada das obras, construção da nave.
1616 Colocação da primeira pedra da fachada pelo rei Luís XIII.
1628 Construção do sótão do órgão.
1657 Elevação da torre sineira.
1795-1802 Encerramento da igreja, depois culto teofilantrópico.
1802 Restauração do culto católico.
1840-1859 Restauração dos cenários sob a direção de Victor Baltard.
1890-1902 Charles Bordes, maestro do coro.
1918 Bombardeio da igreja, colapso de uma parte da nave causando pelo menos 91 mortes cujos nomes estão inscritos em cada lado do altar da Capela da Memória.
1975 Instalação das Fraternidades Monásticas de Jerusalém.

Mapa de Truschet e Hoyau, 1553
Publicado em 1553, este mapa da cidade de Paris é também conhecido como o “mapa de Bâle”, local da sua descoberta na Suíça. Ele está conservado na Biblioteca da Universidade de Basel. Aqui vemos a igreja de Saint-Gervais na sua forma medieval, com uma nave única, uma torre e um cemitério no a norte.

Mapa de Merian, 1615
O mapa A planta do gravador suíço Matthaus Merian mostra a cidade a partir de uma perspectiva de “vista aérea”. Você pode ver a igreja de Saint-Gervais atrás da prefeitura e a igreja de St-Jean, que não existe hoje. No momento da realização do projeto, a nave da igreja acabava de ser construida concluída.

Mapa de Jacques Gomboust, 1652
Mapa conservaddo na Biblioteca Nacional de França.
A fachada já está terminada, a igreja conserva mantém a torre com telhado pontiagudo e o cemitério do lado norte.

Mapa de L. Guilmin, 1890
Este plano representa os principais monumentos da cidade.
A igreja de Saint-Gervais é mostrada no lado da fachada que, no entanto, está voltada para o oeste, e não para o sul.

Entre o gótico e o clássico
De acordo com o crescimento demográfico do bairro do porto de Grève localizado na margem direita do Sena, três igrejas se sucedem:

1. 1. A primeira igreja construída no “monceau Saint-Gervais” data do século V ou VI. É a basílica, agora desaparecida, mencionada por Venance Fortunat, em torno da qual havia uma necrópole.
   2. A segunda é de estilo gótico. Foi consagrada em 1420. A placa da sua dedicação encontra-se na parede norte do coro da atual igreja.
   3. A terceira é a igreja actual. Para abrigar os fiéis de uma das paróquias mais importantes de Paris, era necessário um edifício maior. A velha igreja não está destruída, mas dilatada. Um sitio de obras de mais de 163 anos foi lançado de 1494 a 1657, nos planos de Martin Chambiges, o famoso mestre do gótico extravagante. Para ser actual, a fachada, acabada em 1621, é do mais puro estilo clássico. Louis XIII quando era  criança colocou a primeira pedra em 1616.

Construída entre 1494 e 1616, a igreja de Saint-Gervais-Saint-Protais é um exemplo admirável da arquitetura gótica tardia. É mais particularmente um gótico muito refinado onde as linhas elegantes formam uma arquitectura com requinte que chama a atenção. Quase não há ornamento esculpido além das chaves suspensas da abóbada da capela da Virgem ou no cruzamento do transepto e acima do altar-mor do santuário.

Da mesma forma, os pilares que sustentam a abóbada não possuem capitéis, o que permite que as linhas subam continuamente do solo até a abóbada. Culmina a 25 metros de altura de acordo com um desenho quadripartido: duas linhas de ogivas se cruzam-se no centro de cada vão para formar quatro abóbadas que estão cruzadas por liernes e tierrons.

A fachada por Salomon de Brosse
A fachada ocidental da igreja é a o primeiro exemplo na França da aplicação do vocabulário das ordens arquitetônicas da Antiguidade aplicado a uma igreja.
Assim que foi acabada em 1620, tornou-se modelo para muitos edifícios que adoptam essa linguagem clássica de ordens arquitetônicas.
Composto por três níveis, é reconhecível pela diferença dos capitéis: dórico, jônico e coríntio, que são uma retomada das ordens clássicas da arquitetura antiga visíveis nos grandes edifícios do Império Romano – como o Coliseu ou o Teatro de Marcelo).
A fachada foi desenvolvida de acordo com os desenhos do arquitecto do rei, Salomon de Brosse, e executada por Clément Métezeau, também arquitecto do rei. Voltaire chamou-a o de obra-prima, e até o próprio Le Bernin, passando por Paris, expressou-se favoravelmente.

Imperdível: O único modelo arquitectónico de madeira do século XVII preservado na França é o da fachada de Saint-Gervais, que pode ser admirado na capela do baptistério.

1. A entrada no lado da rue des Barres

• Cristo na cruz, Antoine-Auguste Préault, 1840
• Pintura Decolagem de São João Baptista, Claude Vignon, séc. XVII.
• Tondo Cristo no Monte das Oliveiras, A. Bouzonnet-Stella, séc. XVII.
• Descida da Cruz, Edme Gois, 1819.

2. Capela Saint-Joseph e antiga capela Saint-Pierre

• Pintura mural Obras da Misericórdia, S. Norblin de la Gourdaine, séc. XIX.
• Pintura de Moisés fazendo jorrar água da rocha, Joseph Guichard, 1848.
• A Virgem da Piedade, J-P. Cortot e C-F. Leboeuf-Nanteuil, século XIX.

3-4. Sacristia

• Portão de ferro forjado, oficina Vallet, 1741.
• Pintura O Bom Samaritano, H-J. Florestal, século XIX.
• Pintura da Anunciação, Pierre-Jerôme Lordon, início do séc. XIX.
• Pintura A Adoração dos Magos, Clàudio Vignon, 1625.
• Placa de consagração, 1420.

5. Capela do Sagrado Coração – transepto norte

• Retábulo da Paixão, Noël Bellemare, 1546.
• Pintura Martírio de São Cyr e Santa Julieta, F.-J. Hein, 1819.

6. Capela Santa Ana

• Acesso à Capela Dourada, séc. XVII (pode ser visitada nas Jornadas do Património).
• Retábulo em pedra, séc. XVII.
• Tela colada O encontro de São Joaquim e Santa Ana na Porta Dourada e Apresentação da Virgem Maria no Templo, Louis Matout, 1860.

7. Capela de São Lourenço

• Baixo-relevo da Dormição da Virgem Maria, séc. XIV.
• Placa comemorativa do músico Charles Bordes, mestre de capela no final do século XIX.
• Telas coladas, Martírio de São Lourenço, Auguste Hesse, séc. XIX.

8. A antiga capela de Pacy
Antes, segundo o plano de 1735, a capela de Pacy estava ligada à actual capela Saint-Laurent.

• Telas coladas: O Sepultamento, A Ressurreição, A Fuga para Egito, O Descanso no Egito, J.-F. Gigoux, cerca de 1863.

9. Capela das Pia Batismal

• Maquete da fachada em madeira, segundo Salomãode Brosse, Antoine de Hansy, 1616.
• Pia baptismal do século XVII (?) doada à igreja em 1844.

10. Galeria de órgão

• Decoração esculpida da galeria do órgão, primeiro terço do séc. XVII.
• O órgão, construído em 1601, foi ampliado em finais do século XVIII.
• Acima da porta lateral norte: pintura Sepultamento e elevação ao céu de Santa Petronilla, J.A.T. Giroust, cópia antiga (1782) da pintura de Guerchin (Roma, séc. XVII).
• Por cima da porta lateral sul: quadro Jesus com Marta e Maria, anónimo, escola francesa, séc. XVII.

11. A nave

• Púlpito para pregação, segundo desenhos de Gauthier, com estátuas de bronze dos evangelistas de C.-F. Leboeuf-Nanteuil e C.-R. laticínio,
Travessia do transepto:
• Estátua da Virgem com o Menino, finais do séc. XIV.

12. Capela de São Bento-Joseph Labre

• Pintura do retábulo Cristo na Cruz, atribuído a Quentin Varin (cerca de 1570-1634; à volta: cenas da vida de Santa Filomena, segundo quartel do séc. XIX.
• São Gregório e São Vital intercedendo pelas almas do Purgatório, Sebastiano Ricci, 1733.

13. Capela Memorial

• Equipamento do local de memória do bombardeio da igreja em 1918, com altar, vitral e placas comemorativas, Hippolyte Lefebvre e Paul Lebret, 1922.
• Pinturas murais, O Anjo que acorda os mortos e A Boa Morte, Félix Jobbé Duval, finais do séc. XIX.

14. Capela Santa Catarina

• Painéis pintados A Vida de Cristo, séc. XVII.
• Estátua de Santa Catarina, Jean-Pierre Cortot, 1824.

15. Santa Filomena-transepto sul

• Pintura de altar, Pentecostes, finais do séc. XVII.
• Pintando Uma cena da vida de Santo Ambrósio, L.-C. Couder, primeiro terço do século XIX.
• Órgão de coro, séc. XIX.

16. Capela de São Pedro

• Tabela Ecce homo, Georges Rouget, 1835.
• Pintura no retábulo: Jesus entregando as chaves a São Pedro, Victor de Jonquières, 1843.

17. Capela de São João Batista

• Alto relevo em gesso, São João Baptista, séc. XVII.
• Telas coladas, Episódios da história de São João Baptista, A. Brune, 1865-1868.

18. Capela Santa Genebra

• Telas coladas: Episódios da vida de Santa Genebra, Auguste-Barthelemy Glaize, 1863.
• Pintura do retábulo: Santa Genebra restituindo a visão à mãe, Clément Boulanger, início do século XIX.

19. Capela de Bregy

• Pintura mural: Vida de São Gervais e São Protais, Alexandre Hesse, séc. XIX.
• Monumento funerário de Michel Le Tellier, da autoria de Pierre Mazeline e Simon Hurtrelle, segundo desenhos de Jules Hardouin-Mansart, séc. XVII.
• Orantes de Marguerite, René (de P. II Biard) e Louis Potier (de É. Le Hongre), séc. XVII.
• Retábulo: Pregação de São Paulo, L. Desprez, 1836.

20. Capela da Virgem

• Pedra angular, 2.º terço do séc. XVI.
• Pinturas murais: Cenas da vida da Virgem Maria, as Virtudes, P. Delorme, 1842.
• Altar: Estátua da Virgem com o Menino, Eugène-André Oudiné, metade do século XIX.

21. Coro

• Bancas esculpidas, séculos XVI-XVII.
• Castiçais e cruzes de altar, finais do séc. XVIII.
• Estátuas de São Gervais e São Protais, Michel Bourdin, 1625. Ícone de Cristo, oficina do Carmelo de Montbard, 1978.
• Estátuas de São Gervais e São Protais, Michel Bourdin, 1625. Ícone de Cristo, oficina do Carmelo de Montbard, 1978.

Os vitrais de Saint-Gervais
Entre as muitas obras de arte guardadas na igreja de Saint-Gervais – Saint-Protais, vale a pena visitar a coleção de vitrais. As enormes janelas salientes deste edifício gótico tardio viram a passagem de muitos mestres vidreiros desde o início do século XVI até aos dias de hoje. A igreja de Saint-Gervais é uma das raras igrejas parisienses a ter preservado um grande número de vitrais dos séculos XVI e XVII. As mais interessantes são as da Capela da Virgem (1517) e a da Capela de São João Baptista representando o Julgamento de Salomão, todas da oficina de Jean Chastellain. O século XVII preferiu o vidro branco, por vezes com elementos figurativos, como os vitrais da capela do Baptistério contemporâneos da fachada da igreja construída em 1620. Vários vitrais datam do século XIX, como os das janelas altas da abside.

Por iniciativa das Fraternidades Monásticas de Jerusalém, às quais a igreja foi confiada desde 1975, e em colaboração com a Cidade de Paris e os Monumentos Históricos, foram instalados novos vitrais: primeiro o ciclo das cinco janelas da cabeceira sudoeste, fabricado entre 1990 e 1993 por Sylvie Gaudin; depois, vários vãos altos da nave sul, do transepto e do coro, confiados a Claude Courageux. As suas obras são reconhecíveis pela cor e pelo estilo, tanto abstrato como figurativo. As últimas ainda estão a aguardar a colocação.

Vitrais do térreo

1. João Baptista e São Nicolau, século XVII.
2. Baptismo de Cristo, séc. XVII.
3. Vidro branco
4. Vidro branco
5. Vidro branco
6. Revelação do Sagrado Coração a Santa Margarida-Mariae Alacoque, séc. XIX.
7. A Vida e os Milagres de Santa Maria Madalena, 1500.
8. Vidro branco
9. Martírio de São Tiago, séc. XVI.
10. Acima: O Pai Eterno, cenas da vida de Santa Isabel, irmã de São Luís, século XVI, abaixo: vitral abstrato contemporâneo.
11. Paixão de Cristo, cenas após a Ressurreição,
12. Anjos, século XIX.
13. Vida da Virgem Maria, Jean Chastellain, início do século XVI.
14. Árvore de Jessé, meados do século XIX.
15. Coroação da Virgem, meados do século XIX.
16. A Natividade, Baptismo, Crucificação, Ressurreição e Pentecostes, Sylvie Gaudin, 1990-1993.
17. A Sabedoria de Salomão, Jean Chastellain em um cartão de Natal Bellemare, 1531.
18. Condenação de São Gervais e São Protais, séc. XVI.
19. Santa Filomena, Henri Carot sobre uma caricatura de Henry Lerolle, 1894.
20. São Nicolau e Santa Catarina, Os Confrades do Santíssimo Nome de Jesus, séc. XVII.
21. Acima: Cristo entre a Virgem e João Baptista, século XVI; a parte inferior em comemoração ao bombardeio de 29 de março de 1918: um esplendor de glória e inscrição, século XX.
22. Vidro Branco
23. Vidro Branco

Vitrais do primeiro andar

1. A Nova Jerusalém, Claude Courageux, 2003.
2. Baptismo do centurião Corneille, séc. XVII.
3. História de São Luís, 1610.
4. Cristo e os Doutores, séc. XVII.
5. Lava-pés, início do século XVII.
6. Adoração dos Magos, séc. XVII.
7. Vidro branco
8. Vidro branco
9. Ressurreição de Lázaro, francês anónimo, 1ª metade do séc. XVI.
10. A Cura do Paralítico, Jean Cousin, 1ª metade do séc. XVI.
11. Santos Pedro e Paulo, 1864.
12. Pai Eterno, o Cristo e a Virgem, 1864.
13. Santos Gervase e Protase, 1864.
14. A Virgem Maria e Maria Madalena, Claude Courageux, 2012.
15. As Santas Mulheres (Ana, Isabel, a Samaritana, a Cananéia, Marta e Maria), Claude Courageux, 2014.
16. Martírio de São Lourenço, Jean Cousin, 1ª metade do séc. XVI.
17. A Ressurreição de Cristo, século XVII.
18. A Transfiguração, Claude Courageux, 2009.
19. Os profetas Moisés e Elias, Claude Courageux, 2003.
20. Abraão, Isaque e Jacó com suas esposas: Sara, Rebeca, Lia e Raquel; Joseph e seus irmãos, Claude Courageux, 2007.
21. Adão e Eva, História de Noé, Claude Courageux, 2007.
22. Em três níveis: Cenas da vida de São Luís, Abraão e Melquisedeque, São Tiago na Batalha de San Clavijo, século XVII.
23. Ascensão e Pentecostes, séc. XVII.

A igreja de Couperin – O grande órgão
Construído por Mathieu Langhedul em 1601, ampliado por Pierre Thierry, enriquecido por F. H. Clicquot em 1768, atualizado por Dallery pai e filho a partir de 1811, restaurado por Danion/Gonzalez a partir de 1967, o histórico órgão de Saint-Gervais é um dos raras testemunhas parisienses do edifício clássico do órgão francês. A sua grande caixa, a maior parte dos seus tubos e teclados de 1759 (a única consola de cinco manuais ainda existente num órgão clássico francês), são um precioso património dos séculos XVII e XVIII, e fazem deste instrumento um monumento único no paisagem musical.
A família Couperin e depois Alexandre Boëly se destacaram entre os séculos XVII e XIX. Os factores que o construíram, a sua autenticidade notavelmente preservada, a sua qualidade sonora, bem como os músicos que se sucederam, elevam-no ao nível de instrumentos raros.

Família
Provenientes de uma linha musical de Briard, os Couperins sucederam-se na tribuna de Saint-Gervais de 1653 a 1826.
Louis (1626 – 1661) deixou uma importante obra para cravo e órgão. Seu sobrinho, Francisco II, conhecido como o Grande (1668-1733), também organista da capela real, é um dos mais ilustres representantes da escola clássica francesa.
Marguaride-Louisa Couperin (1676-1728), prima de Francisco, foi uma renomada cantora a quem seu primo dedicou parte de seus motetos para a Capela Real de Versalhes.
Armand-Louis (1727-1789) e Gervais-Francesco (1759-1826) marcaram a sua época como organistas, cravistas e compositores. A filha de Gervais-Francisco, Celeste-Teresa Couperin (1793-1860), ocupou o órgão de seus ancestrais até 1830 e morreu na pobreza.

Francisco Couperin
Herdeiro de uma longa linhagem de músicos celebrizados por seu tio Louis Couperin, François Couperin continua sendo o membro mais ilustre da família. Organista titular da prestigiada tribuna parisiense de Saint-Gervais e de um bairro (quarto) da Capela Real, Francisco Couperin alia funções, exercidas com discrição e modéstia, na Corte de Luís XIV e uma carreira de compositor e professor. cravo procurado.
A sua obra inclui muitas peças, instrumentais e vocais, para fins seculares ou religiosos. Algumas delas lhe renderam um lugar de destaque entre os músicos franceses contemporâneos, destacando-se suas missas para órgão, suas Lições da escuridão pour le para Quarta-Feira Santa, seus motetos, seus quatro livros de peças para cravo, suas sonatas e os Concertos Reais onde pretende reunir a e gostos italianos, suas peças para viola. François Couperin deixa um total de 126 obras.

Carlos Bordes – Mestre de Capela em Saint-Gervais
Nasceu em Vouvray (freguesia de Rochecorbon), a 12 de maio de 1863, e faleceu em Toulon, a 8 de novembro de 1909. Charles Bordes é professor e compositor. Foi aluno de César Franck para composição e de Marmontel para piano.
Em 1890 foi nomeado Kapellmeister na igreja de Saint-Gervais em Paris, onde organizou em 1892 “As Semanas Santas de Saint-Gervais”, cujas celebrações foram acompanhadas por música do Renascimento francês e italiano. E para desenvolver o canto coral, criou “Os Cantores de Saint-Gervais” cujos integrantes são recrutados na França e na Europa.
Em 1894, com Alexandre Guilmant e Vincente d’Indy, fundou uma sociedade de música sacra que tomou o nome de Schola Cantorum. Esta escola para o renascimento da música religiosa foi inaugurada em 15 de outubro de 1896. Ela redescobriu o cantochão, Victoria, Josquin, Palestrina, etc., ao mesmo tempo em que incentivou a composição de uma liturgia moderna. Fundou também o jornal “A Tribuna de Saint-Gervais”, responsável pela divulgação das atividades e do repertório musical da Schola Cantorum.
Na capela de Saint-Laurent há uma placa comemorativa da presença de Charles Bordes em Saint-Gervais.

Святые близнецы
Жерве и Проте — два святых мученика начала христианской эры. Их фактическое существование мало задокументировано, а их история в основном агиографична, в первую очередь «Золотая легенда» Жака де Ворагина, рассказ 13 века, имевший большой успех в средневековый период и позже. Вот как агиограф описывает мученичество близнецов:

«Жерве и Проте, братья-близнецы, были сыновьями святого Виталя и святой Валерии. Раздав все свое имущество беднякам, они жили у Сен-Назера (…) Пришел в Милан граф Астасий, который пошел войной на маркоманов; язычники бросились к нему, сказав ему, что их боги отказываются защищать его, пока Жерве и Проте не будут принесены в жертву. Поэтому двух христиан призвали принести жертву идолам. И так как Жерве сказал, что все идолы глухи и немы и что только его Бог может дать победу, Астасий, разъяренный, забил его до смерти. (…) Проте ему отрубили голову. И Филипп, раб Христов, пришел с сыном своим ночью, чтобы взять тела двух мучеников, которых он тайно похоронил у себя дома в каменном саркофаге, положив под их головами надпись, указывающую на их происхождение, жизнь и обстоятельства их смерти. И их мученичество произошло при императоре Нероне. »
Жак де Ворагин (перевод Теодора де Вызева), Золотая легенда, Париж, Академическая библиотека Перрена, 1911 г.

Исторические документы
Для историков основополагающим документом является письмо, которое епископ Милана Амвросий отправил своей сестре Марцелине по поводу обнаружения мощей двух святых в 386 году. Амвросий рассказывает о видении, которое побудило его предпринять раскопки в указанном месте, где действительно, были тела мучеников. Через два дня, 19 июня, состоялось перенесение мощей в базилику, которая впоследствии будет называться Святого Амвросия. Что же касается святого Августина, который в то время не придавал большого значения этим событиям, то он возвращается к ним позже в своей «Исповеди», в книге IX, главе 7. 19 июня — дата, избранная Церковью для празднования памяти двух святых. .

В Париже
Мы не знаем точной даты постройки первого парижского святилища этих двух миланских мучеников. В Житии Сен-Жермена де Фортуна, епископа Пуатье из VI века, церковь упоминается дважды – basilica Santorum Gervasii и Protasii. Около 700 года церковь упоминается в завещании Эрминтруды, сделавшей завещание в его пользу. Культ двух братьев-мучеников, очень популярный в Милане, попал во Францию ​​благодаря путешествиям галльского духовенства в Италию.

Где их найти в церкви?
1. Статуи Мишеля Бурдена 1625 года из грушевого дерева, расположенные по обе стороны от главного алтаря
2. Шапель де Брежи, Александр Гессен, 19 век, Цикл настенных росписей, изображающих:
• Два святых отказываются принести жертву идолам,
• Обретение святым Амвросием тел двух мучеников,
• Перенесение тел в Амвросианскую базилику и чудеса по пути.
3. Окно хора, 1864 год.
4. Витраж в капелле Сен-Пьер, пересборка витража XVI века, мастерская Жана Шастеллана.
5. Статуи на фасаде: Святой Проте, Антонин Мойн; Сен-Жерве, Антуан-Огюст Прео, 1849 г.
6. Рисунок святых Жерве и Проте, выгравированный на освященной доске, 1420 г.

 

Церковь Сен-Жерве в центре квартала Марэ
Если древний город Париж был впервые основан на левом берегу, он распространился на правый берег и, в частности, вокруг Монсо Сен-Жерве, где находилась первая церковь Сен-Жерве. В конце Античности и начале Средневековья квартал назывался Марэ из-за наличия огородничества: долгое время север Марэ был разделен на обширные поля, возделываемые под огороды. С другой стороны, южная часть этого района, приходом которого является Сен-Жерве, была посвящена торговле вдоль Сены. Действительно, Сена была главной и структурирующей осью торговли в сердце Парижа до 19 века. Можно увидеть воспоминание о многих профессиях через резное украшение хоров.

Современный период
В 19 веке и до середины 20 века квартал постепенно становился менее оживленным, поскольку порты Сены больше не использовались для перевозки товаров и людей (благодаря поездам, омнибусам, а затем и общественному транспорту). ). Во дворах старых особняков до сих пор есть мелкие промыслы; квартал становится все более и более популярным, в то же время еврейское население значительно растет. Но некоторые места в Марэ тоже приходят в негодность и приходят в упадок. Программа сноса этих нездоровых очагов началась в межвоенный период. С 1940 года правительство Виши воспользовалось возможностью, чтобы уничтожить еврейское население квартала, которое подвергалось серьезным погромам. По окончании войны квартал был обескровлен и начал новое преобразование. Старинные особняки и старинные резиденции, прославившие квартал Марэ, были спасены благодаря жителям, объединившимся в ассоциацию. Марэ станет первой охраняемой территорией во Франции по решению премьер-министра культуры Андре Мальро в 1974 году.

Хронология – Великие моменты в истории
Между 386 и 576 годами Строительство первой базилики, посвященной Святым Жерве и Проте.
1420 г. Освящение новой церкви (освященная доска под шпилем).
1494 г. Начало постепенной реконструкции нынешней церкви.
1517 г. Часовня Богородицы.
1578 г. Работы остановлены из-за религиозных войн. Церковь достроена до трансепта.
1600 г. Возобновление работ, строительство нефа.
1616 г. Закладка первого камня фасада королем Людовиком XIII.
1628 г. Строительство органного чердака.
1657 г. Повышение колокольни.
1795-1802 Закрытие церкви, затем богофилантропическое богослужение.
1802 г. Восстановление католического богослужения.
1840-1859 Реставрация декораций под руководством Виктора Бальтара.
1890–1902 Шарль Бордес, хормейстер.
1918 г. Бомбардировка церкви, обрушение части нефа, в результате чего погибло не менее 91 человека чьи имена написаны на каждой стороне алтаря Мемориальной часовни.
1975 Инсталляция монашеских братств Иерусалима.

Карта Труше и Хойяу, 1553 г.
Эта карта города Парижа, опубликованная в 1553 году, также известна как «карта Базеля», места его открытия в Швейцарии. Хранится в библиотеке Базельского университета. Здесь мы видим церковь Сен-Жерве в ее средневековом виде, с одним нефом, башней и кладбищем на севере.

Карта Мериана, 1615 г.
План швейцарского гравера Маттеуса Мериана показывает город с высоты птичьего полета. Вы можете увидеть церковь Сен-Жерве за ратушей и церковь Сен-Жан, которой сегодня нет. На момент реализации плана неф церкви только что был завершен.

Карта Жака Гомбуста, 1652 г.
План хранится в Национальной библиотеке Франции.
Фасад уже готов, церковь сохраняет свою башню с остроконечной крышей и кладбище с северной стороны.

Карта Л. Гильмина, 1890 г.
На этом плане представлены основные памятники города.
Церковь Сен-Жерве изображена на той стороне фасада, которая, однако, фактически обращена к западу, а не к югу.

Между готикой и классикой
С демографическим ростом портового района Грев, расположенного на правом берегу Сены, одна за другой следуют три церкви:

1. 1. Первая церковь, построенная на «монсо Сен-Жерве», датируется 5 или 6 веком. Это ныне исчезнувшая базилика, упомянутая Венансом Фортунатом, вокруг которой находился некрополь.
   2. Второй в готическом стиле. Он был освящен в 1420 году. Мемориальная доска с его посвящением находится на северной стене хора нынешней церкви.
   3. Третья – действующая церковь. Для размещения верующих одного из самых важных приходов Парижа требовалось здание большего размера. Старая церковь не разрушена, а расширена. Строительная площадка, длившаяся более 163 лет, была начата с 1494 по 1657 год по планам Мартина Шамбижа, известного мастера яркой готики. Чтобы быть современным, фасад, завершенный в 1621 году, выполнен в чистейшем классическом стиле. Людовик XIII в детстве заложил первый камень в 1616 году.

Церковь Сен-Жерве-Сен-Проте, построенная между 1494 и 1616 годами, является замечательным образцом позднеготической архитектуры. В частности, это очень утонченная готика, где элегантные линии образуют архитектуру с изяществом, которое привлекает внимание. Почти нет резного орнамента, кроме висящих ключей свода часовни Богородицы или на пересечении трансепта и над главным алтарем в святилище.

Точно так же колонны, поддерживающие свод, не имеют капителей, что позволяет линиям непрерывно подниматься от земли к своду. Он достигает кульминации на высоте 25 метров в соответствии с четырехсторонней конструкцией: две линии стрелок пересекаются в центре каждого пролета, образуя четыре свода, которые пересекаются лиернами и ярусами.

Фасад Саломон де Бросс
Западный фасад церкви является первым примером во Франции применения лексики архитектурных ордеров античности к церкви.
Как только он был завершен в 1620 году, он стал образцом для многих зданий, использующих этот классический язык архитектурных ордеров.
Состоящий из трех уровней, он узнаваем по разнице капителей: дорической, ионической и коринфской, которые представляют собой возобновление классических порядков древней архитектуры, видимых на великих зданиях Римской империи, таких как Колизей или Театр Марцелл).
Фасад был разработан по чертежам королевского архитектора Саломона де Бросса и выполнен Клеманом Метезо, также королевским архитектором. Вольтер назвал ее шедевром, и даже сам Ле Бернен, проезжая через Париж, высказался благосклонно.

Не пропустите: единственная деревянная архитектурная модель XVII века, сохранившаяся во Франции,  это фасад Сен-Жерве, которым можно полюбоваться в часовне баптистерия.

1. Вход со стороны Улица des Barres.

• Христос на кресте, Антуан-Огюст Прео, 1840 г.
• Картина «Обезглавливание святого Иоанна Крестителя», Клод Виньон, 17 век.
• Тондо Христос на Елеонской горе, А. Бузонне-Стелла, 17 век.
• Снятие с креста, Эдме Гойс, 1819.

2. Часовня Сен-Жозеф и старая часовня Сен-Пьер

• Настенная роспись Произведения милосердия, С. Норблин де ла Гурден, 19 век.
• Картина «Моисей, добывающий воду из скалы», Жозеф Гишар, 1848 год.
• Дева Сострадания, J-P. Корто и С-Ф. Лебёф-Нантей, 19 век.

3-4. Ризница

• Кованые ворота, мастерская Валле, 1741 г.
• Картина «Добрый самаритянин», Х-Дж. Лесник, 19 век.
• Картина «Благовещение», Пьер-Жером Лордон, начало 19 века.
• Картина «Поклонение волхвов», Клод Виньон, 1625 год.
• Мемориальная доска, 1420 г.

5. Часовня Святого Сердца – северный трансепт

• Алтарь Страстей, Ноэль Бельмаре, 1546 г.
Картина Мученичество святого Сира и святой Джульетты, Ф.-Ж. Хайм, 1819 г.

6. Часовня Святой Анны

• Доступ к Золотой часовне 17 века (можно посетить во время Дней наследия)
• Каменный запрестольный образ, 17 век.
• Монтированное полотно Встреча святых Иоакима и Святой Анны у Золотых ворот и Введение Девы Марии в храм, Луи Мату, 1860.

7. Часовня Святого Лаврентия

• Барельеф Успения Богородицы, 14 век.
• Памятная доска музыканту Шарлю Бордесу, капельмейстеру конца XIX века.
• Накладные полотна, Мученичество Святого Лаврентия, Огюст Гессен, 19 век.

8. Старая часовня Пейси Раньше
По плану 1735 года часовня Пейси была соединена в нынешней часовне Сен-Лоран.

• Накладные полотна: «Возложение во гроб», «Воскресение», «Бегство в Египет», «Отдых в Египте», Ж.-Ф.Жигу, ок. 1863.

9. Часовня купелей

• Деревянная модель фасада по Саломону де Броссу, Антуану де Ханси, 1616 г.
• Купель XVII (?) века, подаренная церкви в 1844 году.

10. Органная галерея

• Скульптурное оформление органной галереи, первая треть XVII века.
• Орган, построенный в 1601 году, увеличенный к концу 18 века.
• Над северной боковой дверью: картина «Погребение и вознесение на небо святой Петрониллы», J.A.T. Жиру, старинная копия (1782 г.) картины Гершена (Рим, XVII век).
• Над южной боковой дверью: картина «Иисус с Марфой и Марией», аноним, французская школа, XVII век.

11. Неф

• Кафедра для проповедей, по рисункам Готье, с бронзовыми статуями евангелистов работы К.-Ф. Лебёф-Нантей и К.-Р. молочный,
Пересечение трансепта:
• Статуя Богородицы с младенцем, конец 14 века.

12. Часовня Святого Бенедикта-Жозефа Лабра

• Роспись запрестольного образа «Христос на кресте», приписываемая Квентину Варену (ок. 1570–1634; вокруг: сцены из жизни святой Филомены, вторая четверть XIX века.
• Святой Григорий и святой Виталий ходатайствуют за души в чистилище, Себастьяно Риччи, 1733.

13. Мемориальная часовня

• Расположение места памяти о бомбардировке церкви в 1918 году с алтарем, витражом и памятными досками Ипполита Лефевра и Поля Лебре, 1922 год.
• Настенные росписи «Ангел, пробуждающий мертвых» и «Хорошая смерть», Феликс Жоббе Дюваль, конец 19 века.

14. Часовня Святой Екатерины

• Расписное панно «Жизнь Христа», 17 век.
• Статуя Святой Екатерины, Жан-Пьер Корто, 1824 год.

15. Сент-Филомен – южный трансепт

• Алтарная роспись, Пятидесятница, конец XVII века.
• Картина Сцена из жизни святого Амвросия, Л.-К. Кудер, первая треть XIX века.
• Хоровой орган, 19 век.

16. Часовня Святого Петра

• Table Ecce homo, Жорж Руже, 1835 г.
• Картина на алтаре: Иисус дает ключи святому Петру, Виктор де Жонкьер, 1843 г.

17. Часовня Святого Иоанна Крестителя

• Горельеф из гипса, Святой Иоанн Креститель, 17 век.
• Наклейки, Эпизоды из истории святого Иоанна Крестителя, А. Брюн, 1865-1868.

18. Часовня Святой Женевьевы

• Монтированные полотна: Эпизоды из жизни святой Женевьевы, Огюст-Бартельми Глез, 1863.
• Картина на алтаре: Святая Женевьева возвращает зрение своей матери, Клеман Буланже, начало 19 века.

19. Часовня Бреги

• Настенная живопись: Жизнь Сен-Жерве и Сен-Проте, Александр Гессен, 19 век.
• Надгробный памятник Мишелю Ле Телье работы Пьера Мазелина и Симона Хартреля по рисункам Жюля Ардуэна-Мансара, XVII век.
• Оранс Маргариты, Рене (П. II Биар) и Луи Потье (Э. Ле Онгр), 17 век.
• Алтарь: Проповедь святого Павла, Л. Депре, 1836 г.

20. Часовня Богородицы

• Замковый камень, 2-я треть 16 века.
• Настенные росписи: Сцены из жизни Девы Марии, Добродетели, П. Делорм, 1842.
• Алтарь: Статуя Богородицы с младенцем, Эжен-Андре Удине, половина 19 века.

21. Хор

• Скульптурные лавки, 16-17 вв.
• Подсвечники и напрестольные кресты, конец 18 века.
• Статуи Сен-Жерве и Сен-Проте, Мишель Бурден, 1625 г.
• Икона Христа, мастерская Кармель Монбар, 1978 год

Витражи Сен-Жерве
Среди множества произведений искусства, хранящихся в церкви Сен-Жерве – Сен-Проте, стоит посетить коллекцию витражей. Через огромные эркеры этого здания в стиле поздней готики с начала 16 века до наших дней прошли многие мастера-стеклодувы. Церковь Сен-Жерве — одна из редких парижских церквей, в которой сохранилось большое количество витражей XVI и XVII веков. Наиболее интересными являются часовня Богородицы (1517 г.) и часовня Сен-Жан-Батист, представляющая Суд Соломона, все из мастерской Жана Шастеллена. В 17 веке предпочтение отдавалось белому стеклу, иногда с фигуративными элементами, например, витражи часовни Баптистерия, современные фасаду церкви, построенной в 1620 году. Несколько витражей датируются 19 веком, например, в высоких окнах. апсиды.

По инициативе монашеских братств Иерусалима, которым церковь была доверена с 1975 года, и в сотрудничестве с городскими властями Парижа и Историческими памятниками были установлены новые витражи: сначала цикл пяти окон южная апсида – запад, произведенная Сильви Годен в период с 1990 по 1993 год; затем несколько высоких пролетов южного нефа, трансепта и хора были доверены Клоду Куражё. Его работы узнаваемы благодаря своему цвету и стилю, как абстрактному, так и фигуративному. Последние еще ждут своей реализации.

Витражи на первом этаже

1. Иоанн Креститель и святой Николай, 17 век.
2. Крещение Христа, 17 век.
3. Белое стекло
4. Белое стекло
5. Белое стекло
6. Откровение Святого Сердца святой Маргарите-Марии Алакок, 19 век.
7. Жизнь и чудеса святой Марии Магдалены, 1500 г.
8. Белое стекло
9. Мученичество святого Иакова, 16 век.
10. Вверху: Вечный Отец, сцены из жизни святой Изабеллы, сестры Святого Людовика, 16 век, внизу: современный абстрактный витраж.
11. Страсти Христовы, сцены после Воскресения,
12. Ангелы, 19 век.
13. Житие Девы Марии, Жан Шастеллен, начало 16 века.
14. Дерево Джесси, середина 19 века.
15. Коронация Богородицы, середина 19 века.
16. Рождество, Крещение, Распятие, Воскресение и Пятидесятница, Сильви Годен, 1990–1993 гг.
17. «Мудрость Соломона», Жан Шастеллен на картоне «Рождественская Беллемара», 1531 год.
18. Осуждение Сен-Жерве и Сен-Проте, 16 век.
19. Сент-Филомен, Анри Каро на карикатуре Анри Леролля, 1894 год.
20. Святой Николай и святая Екатерина, Собратья Святого Имени Иисуса, 17 век.
21. Вверху: Христос между Богородицей и Иоанном Крестителем 16 век; нижняя часть в память об обстреле 29 марта 1918 года: сияние славы и надпись, 20 век.
22. Белое стекло
23. Белое стекло

Витражные окна первого этажа

1. Новый Иерусалим, Клод Куражё, 2003 г.
2. Крещение сотника Корнеля, 17 век.
3. История Сент-Луиса, 1610 г.
4. Христос и врачи, 17 век.
5. Омовение ног, начало 17 века.
6. Поклонение волхвов, 17 век.
7. Белое стекло
8. Белое стекло
9. Воскрешение Лазаря, анонимный француз, 1-я половина XVI века.
10. Исцеление расслабленного, Жан Кузен, 1-я половина XVI века.
11. Святые Петр и Павел, 1864 г.
12. Вечный Отец, Христос и Богородица, 1864 г.
13. Святые Гервас и Протаз, 1864 г.
14. «Дева Мария и Мария Магдалина», Клод Куражё, 2012 год.
15. Святые женщины (Анна, Елизавета, самаритянка, хананеянка, Марфа и Мария), Клод Куражё, 2014.
16. Мученичество Сен-Лорана, Жана Кузена, 1-я половина 16 века.
17. Воскресение Христово, 17 век.
18. «Преображение», Клод Куражо, 2009 г.
19. Пророки Моисей и Илия, Клод Куражё, 2003.
20. Авраам, Исаак и Иаков со своими женами: Сарра, Ревекка, Лия и Рахиль; Жозеф и его братья, Клод Куражё, 2007 год.
21. Адам и Ева, «История Ноя», Клод Куражо, 2007 г.
22. В трех уровнях: Сцены из жизни святого Людовика, Авраама и Мелхиседека, святого Иакова в битве при Сан-Клавихо, 17 век.
23. Вознесение и Пятидесятница, 17 век.

Куперенская церковь – Большой орган
Построенный Матьё Лангедулем в 1601 году, расширенный Пьером Тьерри, обогащенный Ф. Х. Клико в 1768 году, модернизированный отцом и сыном Даллери в 1811 году, восстановленный Данионом/Гонсалесом в 1967 году, исторический орган Сен-Жерве является одним из редких парижских свидетелей классического французского органостроения. Его большой корпус, большая часть труб и клавиш 1759 года (единственная сохранившаяся пятимануальная консоль во французском классическом органе) являются бесценным наследием 17-го и 18-го веков и делают этот инструмент уникальным памятником в музыкальный пейзаж.
Семья Куперен, а затем Александр Боэли отличились там между 17 и 19 веками.
Факторы, которые его создали, его замечательно сохранившаяся аутентичность, качество звука, а также музыканты, сменявшие друг друга, возводят его на уровень редких инструментов.

Семья
Происходя из музыкальной линии Бриара, Куперены сменяли друг друга на трибуне Сен-Жерве с 1653 по 1826 год.
Людовик (1626 – 1661) оставил ведущие клавесинные и органные произведения. Его племянник Франсуа II, известный как Великий (1668-1733), также органист королевской капеллы, является одним из самых ярких представителей классической французской школы.
Маргарита-Луиза Куперен (1676–1728), двоюродная сестра Франсуа, была известной певицей, которой ее кузен посвятил часть своих мотетов для Королевской капеллы Версаля.
Арманд-Луи (1727-1789) и Жерве-Франсуа (1759-1826) отметили свою эпоху как органисты, клавесинисты и композиторы. Дочь Жерве-Франсуа, Селеста-Тереза Куперен (1793–1860), до 1830 года владела органом своих предков и умерла в нищете.

Франсуа Куперен
Наследник длинной линии музыкантов, прославившихся благодаря своему дяде Луи Куперену, Франсуа Куперен остается самым выдающимся членом семьи. Титульный органист престижной парижской трибуны Сен-Жерве и квартала Королевской капеллы, Франсуа Куперен совмещает функции, исполняемые с осторожностью и скромностью при дворе Людовика XIV, и карьеру композитора и востребованного учителя клавесина.
Его работы включают в себя множество произведений, инструментальных и вокальных, для светских или религиозных целей. Некоторые из них принесли ему видное место среди современных французских музыкантов, особенно его мессы для органа, его Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint, его мотеты, его четыре сборника пьес для клавесина, его сонаты и королевские концерты, где он намеревается объединить французские и итальянские вкусы, его пьесы для виолы. Всего Франсуа Куперен оставил 126 работ.

Чарльз Бордес – Мастер капеллы в Сен-Жерве
Родился в Вувре (приход Рошкорбон) 12 мая 1863 г., умер в Тулоне 8 ноября 1909 г. Шарль Бордес — педагог и композитор. Он был учеником Сезара Франка по композиции и Мармонтеля по игре на фортепиано.
В 1890 году он был назначен капельмейстером в церкви Сен-Жерве в Париже, где в 1892 году организовал «Les Semaines Saintes de Saint-Gervais», чьи торжества сопровождались музыкой французского и итальянского Возрождения. А для развития хорового пения он создал «Les Chanteurs de Saint-Gervais», участников которого набирают во Франции и Европе.
В 1894 году вместе с Александром Гильманом и Винсентом д’Инди он основал общество духовной музыки, получившее название Schola Cantorum. Эта школа возрождения религиозной музыки была открыта 15 октября 1896 года. Она заново открыла простое пение, Викторию, Жоскен, Палестрину и т.д., В то же время поощряя сочинение современной литургии. Он также основал газету «La Tribune de Saint-Gervais», отвечающую за популяризацию деятельности и музыкального репертуара Schola Cantorum.
В часовне Сен-Лорана находится мемориальная доска, посвященная присутствию Шарля Борда в Сен-Жерве.

التوأمان المقدسان

جرڤيه وبروتيه هما شهيدان مقدسان منذ بداية العصر المسيحي. ولقد تم توثيق وجودهما الفعلي بقليل من الوثائق. فقصة حياتهما وتاريخهما توجد أساسا في سير القديسين، وفي المقام الأول في « الأسطورة الذهبية » لجاك دو فوراجين، وهي حكاية من القرن الثالث عشر وقد حققت نجاحًا كبيرًا خلال فترة العصور الوسطى وما بعدها.

وفيما يلي رواية كاتب سير القدسين لاستشهاد التوأمين:

« جرڤيه وبروتيه، شقيقان توأمان، هما أبناء القديس ڤيتال والقديسة ڤاليري، اللذين تبرعا بممتلكاتهما للفقراء، وأقاما بعد ذلك مع القديس نازير (…) وفي ذلك الوقت حضر إلى ميلانو الكونت أستاس، الذي كان ذاهبا لخوض الحرب ضد المركومان؛ (لمركومان، كانوا شعبا جرمانيا أسس مملكة قوية شمال الدانوب، في مكان ما بالقرب من بوهيميا الحالية، في أوج سلطة الإمبراطورية الرومانية..) فاندفع الوثنيون إليه، وأخبروه أن آلهتهم ترفض حمايته طالما جرڤيه وبروتيه لم يذبحا بعد. لذلك تم استدعاء هذين المسيحيان وطلب منهما أن يقدما ذبيحة للأصنام، فقال جرڤيه أن جميع الأصنام لهي صماء وخرساء، وأن إلهه وحده هو القادر على تحقيق النصر، فغضب أستاس غضبًا شديدا وقام بضربه حتى الموت. (…) وبعدها قطع رأس بروتيه.

 وبعد ذلك، جاء فيليب، خادم المسيح، مع ابنه ليلاً، لأخذ جثتي الشهيدين، ودفناهما سراً في منزله في تابوت حجري، وكتب تحت رأسهما نصا يشير إلى أصلهما، وحياتهما، وظروف وفاتهما. وكان استشهادهما في عهد الإمبراطور نيرون. »

وقد تم نشر » الأسطورة الذهبية  » لجاك دو ڤوراجين، في باريس، المكتبة الأكاديمية بيران، ١۹١١.

الوثائق التأريخية

بالنسبة للمؤرخين علماء الآثار، فإن الوثيقة الأساسية هي الرسالة التي أرسلها امبرواز أسقف ميلانو، إلى أخته ما رسيلين حول اكتشاف رفات القديسين في سنة ٣۸٦. ويروي أمبرواز الرؤية التي دفعته إلى إجراء الحفريات في المكان المشار إليه، وحيث وجدت بالفعل جثتا الشهيدين. وبعد يومين من اكتشافهما، في يوم ١۹ يونية، تم نقل رفاتهما إلى البازليك، التي عُرفت فيما بعد باسم بازليك القديس أمبرواز. أما القديس أوغسطينوس، الذي لم يكن في ذلك الحين يعلق أهمية كبيرة على هذه الأحداث، يعود إليها لاحقًا في كتابه الاعترافات، في المجلد التاسع، الفصل ۷ ويقول إن يوم ١۹ يونية هو التاريخ الذي اختارته الكنيسة للاحتفال بذكرى القديسين.

في باريس

لا نعرف التاريخ الدقيق لبناء الملاذ الباريسي الأول لهذين الشهيدين الآتيين من

ميلانو. ولكن من خلال شهادة القديس جيرمان دي فورتونات، أسقف بواتييه من القرن السادس، الذي ذكر في مذكراته، الكنيسة مرتين – بازيليكا سانكتوروم جيرفاسي وبروتاسي.  وايضا في حوالي عام ۷۰۰ تم ذكر الكنيسة في وصية إرمينترود الذي أصدر وصية لصالح الكنيسة.

وقد حظيت إقامة الشعائر للشقيقين الشهيدين، بشعبية كبيرة في ميلانو، ووصلت هذه الشعبية إلى فرنسا بفضل رحلات رجال الدين من بلاد الغال إلى إيطاليا.

أين تجدهما في الكنيسة؟

۱. تماثيل خشبية للقديس جرڤيه والقديس بروتيه، من صنع الفنان ميشال بوردا، صنعت عام ۱٦۲٥.

 ۲. مصلی بريجي، ألكسندر هيس، القرن التاسع عشر، من خلال دورة اللوحات الجدارية التي تمثل:

رفض القدسين تقديم الاضاحي للأصنام،

اكتشاف جثتي الشهيدين علی يد القديس أمبرواز،

نقل جثتي الشهيدان إلی بازليك القديس أمبرواز، كما تمثل المعجزات الحادثة علی طول الطريق.

٣. النافذة المعشقة الملونة للجوقة، ۱۸٦٤.

٤. زجاج معشق وملون لمصلی القديس بطرس، وإعادة تجميع نافذة زجاجية معشقة    وملونة تعود للقرن السادس عشر، من عمل ورشة جون شستلان.

٥. تماثيل الواجهة: القديس بروتيه، من صنع أنطوان موان؛ والقديس جرڤيه، من صنع أنطوان أوغست بريو، ١۸٤۹.

٦. رسومات تمثل القديس جرڤيه والقديس بروتيه منحوتين علی لوحة التكريس، عام ١٤۲۰.

 تقع كنيسة القديس جرڤيه في قلب حي الماريه

الجدير بالذكر، انه قد تم إنشاء مدينة باريس القديمة أولاً على الضفة الشمالية لنهر السين، وامتدت فيما بعد على الضفة اليمنى وبالأخص حول تل سان جرڤيه حيث كانت توجد الكنيسة الأولي للقديس جرڤيه.

وفي نهاية العصور القديمة وبداية العصور الوسطى، أُطلق على المنطقة إسم الماريه وهذا بسبب وجود البساتين الزراعية: ولقد كان القسم الشمالي لحي الماريه لفترة طويلة، منقسما إلى حقول شاسعة مزروعة كحدائق نباتية. وعلی الجانب الآخر، كان الجزء الجنوبي لهذه المنطقة، والذي يعتبر أبرشية سان جرڤيه، مخصصا للتجارة وهذا على طول نهر السين. وفي الواقع، كان نهر السين المحور الرئيسي والبنية الأساسية للتجارة في قلب باريس واستمر ذلك حتى القرن التاسع عشر. ومن المتوقع، وجود العديد من التلميحات للحرف وذلك من خلال النقوش الزخرفية المنحوتة في الكراسي الخشبية وأكشاك الجوقة.

 الحي في العصر العظيم وعصر التنوير

وقد تغيرت المنطقة منذ عصر النهضة وخاصة، في القرن السابع عشر: ومع ذلك ظل النشاط التجاري مكثفا، ولكن المزيد من النبلاء استقروا في هذه المنطقة، التي شهدت بناء القصور. وتقع هذه المساكن الحضارية الكبيرة للطبقة الأرستقراطية والطبقة البرجوازية العليا على مسار الماريه وهي المنطقة العصرية الجديدة. ومن بين الشخصيات المعروفة التي ترددت على كنيسة القديس جرڤيه نذكر منها مدام أكاري (الطوباوية ماري للتجسد)، بيير دي بيرول، المستشار ميشيل لو تولي (أنظر قبره في مصلی بريجي)، والكاتب بول سكارون، والرسام فيليب دو شامبني، أو أيضا القديسة لويز دي ماريلاك، مؤسسة بنات المحبة.

 الفترة المعاصرة

في القرن التاسع عشر وحتی منتصف القرن العشرين، أصبحت المنطقة تدريجيًا أقل حيوية حيث لم تعد موانئ نهر السين تستخدم لنقل البضائع والأشخاص (وذلك بفضل القطارات والحافلات العامة ثم وسائل النقل العام). وفي باحات القصور القديمة لا تزال مستمرة بعض الصناعات الصغيرة؛ وقد أصبح الحي أكثر فأكثر شعبية، بينما في نفس الوقت يتزايد عدد السكان اليهود بشكل ملحوظ. لكن بعض الأماكن في الماريه أصبحت أيضًا غير صحية ومخربة.وقد بدأ برنامج هدم مجموعة هذه المنازل غير الصحية في فترة ما بين الحربين العالميتين. ومنذ عام ١۹٤۰، انتهزت حكومة ڤيشي الفرصة للقضاء على السكان اليهود في المنطقة، التي شهدت غارات وحملات درامية. ومع الخروج من الحرب، أصبحت المنطقة غير دموية وبدأت في التحول والتغير من جديد. وقد تم إنقاذ القصور القديمة والمساكن القديمة التي كانت سبب شهرة الماريه، وذلك بفضل السكان الذين شكلوا جمعية للحفاظ عليها. وبذلك أصبح حي الماريه أول منطقة محمية في فرنسا، بقرار من أندريه مالرو، أول وزير للثقافة في عام ١۹۷٤.

 التسلسل الزمني – الفترات العظيمة في التاريخ

 بين أعوام ٣۸٦ و٥۷٦ تم بناء أول بازليك مخصصة للقديسين جرڤيه وبروتيه.

١٤۲۰ تكريس كنيسة جديدة (لوحة التكريس توجد تحت برج جرس الكنيسة).

١٤۹٤ بداية إعادة البناء التدريجي للكنيسة الحالية.

١٥١۷مصلى القديسة مريم العذراء.

١٥۷۸ توقف العمل بسبب الحروب الدينية. الكنيسة مبنية حتی الجناح.

١٦۰۰ استئناف التعمير، وبناء صحن الكنيسة ״قلب الكنيسة״.

١٦١٦ وضع الحجر الأول للواجهة من قبل الملك لويس الثالث عشر.

١٦۲۸ بناء منبر آلة الأرغون.

١٦٥۷ رفع وتعلية برج الجرس.

إغلاق الكنيسة، ثم عبادة الثيوفيلانثروبي. ١۷۹٥ ˉ ١۸۰۲

١۸۰۲ إحياء الشعائرالكاثوليكية.

١۸٤۰ ˉ ١۸٥۹ ترميم الزخارف تحت إشراف ڤيكتور بالطارد.

١۸۹۰ ˉ ١۹۰۲ شارل بورد، قائد للكورال.

١۹١۸ قصف الكنيسة، وانهيار جزء من صحن الكنيسة ״قلب الكنيسة״ مما أسفر عن مقتل ما لا يقل عن ۹١ شخصًا، كُتبت أسماؤهم على جانبي مذبح الكنيسة التذكارية لهم.

١۹۷٥ إقامة الأخويات الرهبانية للقدس.

 خريطة تروشي وهايو، ١٥٥٣
نُشرت هذه الخريطة لمدينة باريس عام١٥٥٣، وتُعرف أيضًا باسم « خريطة بال »، مكان اكتشافها في سويسرا. وهي محفوظة في مكتبة جامعة بال. وفيها، نرى كنيسة القديس جرڤيه في شكلها للقرون الوسطى، بصحن كنيسي واحد، وبرج ومقبرة في الشمال.

 خريطة ميريان، ١٦١٥
تُظهر خريطة النقاش الفنان السويسري ماتهاوس ميريان المدينة من وجهة نظر « نظرة عين الطائر ». (كما لو شوهدت من الأعلى)، فنری كنيسة القديس جرڤيه خلف دار بلدية باريس، وكتيسة القديس يوحنا التي لا وجود لها اليوم. وفي وقت تنفيذ الخريطة، كان قد تم الانتهاء من صحن الكنيسة.

 خريطة جاك جومبوست، ١٦٥۲
تم الاحتفاظ بالخريطة في مكتبة فرنسا الوطنية.
تم الانتهاء من الواجهة بالفعل، واحتفظت الكنيسة على برجها بسقفه المدبب والمقبرة للجانب الشمالي.

 خريطة ل. جيلمين ١۸۹۰
 تمثل هذه الخريطة المعالم الرئيسية للمدينة.
وعلى جانب الواجهة التي تتجه فعليًا نحو الغرب، وليس باتجاه الجنوب، تظهر كنيسة القديس جرڤيه.

بين الطراز القوطي والكلاسيكي

مع النمو الديموغرافي لميناء منطقة الجراڤ الواقعة على الضفة اليمنى لنهر السين، تعاقبت ثلاث كنائس الواحدة بعد الٱخری:

 يرجع تاريخ بناء الكنيسة الأولى على « تل القديس جيرڤيه » إلى القرن الخامس أو القرن السادس. إنها البازيليكا، التي اختفت الآن، والتي ذكرها ڤوننس فورتونات، وكانت محاطة بمقبرة.

 والكنيسة الثانية مبنية على الطراز القوطي. وقد تم تكريسها عام ١٤۲۰. وتوجد لوحة تكريسها على الجدار الشمالي لجوقة الكنيسة الحالية.

 والثالثة، هي الكنيسة الحالية. التي تستقبل الرعايا مؤمني إحدى أهم الأبرشيات في باريس، وكانت هناك حاجة إلى مبنى أكبر. ومع ذلك لم تهدم الكنيسة القديمة، بل تم توسيعها. ولقد استمر التعمير والبناء لأكثر من ١٦٣ عامًا، من عام ١٤۹٤ إلى عام ١٦٥۷، وذلك وفقًا لتخطيط مارتن شامبيج، المتميز البارع في الطراز المعماري القوطي المتموج. ولتحديثها فإن الواجهة التي تم الإنتهاء منها في عام ١٦۲١، فإنها تعد من النمط الكلاسيكي الخالص. والجدير بالذكر، أن لويس الثالث عشر وضع الحجر الأول عندما كان طفلاً في عام ١٦١٦.

وقد تم بناء كنيسة القديس جيرڤيه – والقديس بروتيه بين عام ١٤۹٤ و١٦١٦. وهي تعد مثال رائع للعمارة القوطية المتأخرة.  وخاصة لأنها من النمط القوطي الدقيق للغاية حيث تشكل الخطوط الأنيقة هندسة معمارية بارعة رفيعة تسر العين. وتقريبًا لا توجد زخرفة منحوتة باستثناء حجر العقد أو الحجر التتويجي لقبو مصلی مريم العذراء أو عند مفترق الجناح وفوق المذبح العالي في المحراب.

وكذلك بالمثل، لا تحتوي الأعمدة التي تدعم القبو على تيجان، مما يسمح للخطوط بالارتفاع باستمرار من الأرض إلى القبو، الذي يبلغ ارتفاعه ۲٥ مترًا وفقًا لتصميم رباعي الأجزاء: ويتقاطع خطان من الاقواس في وسط كل امتداد لتشكيل أربعة أقبية تتقاطع مع ״اللييرن والتيرسورون״.

الواجهة  –لسالومون دي بروس

الواجهة الغربية للكنيسة تعد المثل الأول في فرنسا الذي طبق مفردات نظام فن العمارة الآتية من العصور القديمة والتي تم تنفيذها في كنيسة.وبمجرد اكتمالها في عام ١٦۲۰، أصبحت نموذجًا للعديد من المباني التي تبنت هذه اللغة الكلاسيكية للأوامر المعمارية. وهي مكونة من ثلاثة مستويات، وبالإمكان التعرف عليها من تباين تيجان العمود: ״دوريك، أيوني وكورنثيان״، التي تعد استئناف للنظام الكلاسيكي للعمارة القديمة المرئية علی المباني العظيمة للإمبراطورية الرومانية – (مثل الكولوسيوم أو مسرح مارسيلوس).

ولقد تم تطوير الواجهة وفقا لرسومات المهندس المعماري للملك، سالمون دي بروس وقام بتنفيذها كليمنت ميتيزو، وهو أيضا مهندس الملك. ولقد وصفها ڤولتير بأنها تحفة فنية، وحتی لوبرنين (نحات ومهندس معماري ورسام. كان فنانا بارزا، ولقب بمايكل أنجلو الثاني)، عند مروره بباريس، تحدث عنها بكل إعجاب وإيجابية.

لا يجب تضييع فرصة رؤية: النموذج المعماري المميز والوحيد المصنوع من خشب القرن السابع عشر المحفوظ في فرنسا، وهو واجهة سان جرڤيه، التي يمكن التمتع برؤيتها والإعجاب بها في مصلی سجل المعمودية.

. المدخل من شارع دي بار

. المسيح علی الصليب، ٱنطوان – أوغست بريو، ١۸٤۰

. لوحة فنية للقديس يوحنا المعمدان، كلود ڤينون، القرن السابع عشر.

. لوحة دائرية للسيد المسيح على جبل الزيتون، أنطوان بوزوني ــ ستلا، القرن السابع عشر.

. النزول من الصليب، إدم جوا، ١۸١۹.

۲. مصلی القديس يوسف والمصلی القديم للقديس بطرس

. لوحة جدارية تمثل أعمال الرحمة، سبستيان نوربلان دولا جوردان، القرن التاسع عشر.

. لوحة تمثل موسی وهو يجعل الماء يتدفق من الصخرة، جوزيف جيشار، ١۸٤۸.

. عذراء الرحمة، جون – بيار كورتو وشارل – فرنسوا لوبوف – نونتاي، القرن التاسع عشر.

٣-٤. غرفة المقدسات

. بوابة من حديد مصنع، ورشة ڤاليه، ١۷٤١.

. لوحة السامري الصالح، هنري- جوزيف فورستيي، القرن التاسع عشر.

. لوحة البشارة، بيار- جيروم لوردون، أوائل القرن التاسع عشر.

. لوحة عبادة المجوس، كلود ڤينيون، ١٦٢٥.

. لوحة تكريس، ١٤۲۰.

٥. مصلی القلب المقدس الجناح الشمالي

. مذبح آلام السيد المسيح، نويل بالمار، ١٥٤٦.

. لوحة استشهاد القديس سير والقديسة جولييت، فرنسوا جوزيف هيم، ١۸١۹.

٦. مصلی القديسة حنة

. مدخل المصلی الذهبي، القرن السابع عشر (يتم   زيارته خلال أيام التراث)

. مذبح من الحجر، القرن السابع عشر.

. لوحات مثبته تمثل لقاء القديس يواقيم والقديسة حنة عند البوابة الذهبية وتقدمة مريم العذراء في الهيكل، لوي ما توت، ١۸٦۰.

۷. مصلی القديس لوران

. نقش بارز لرقاد العذراء مريم، القرن الرابع عشر.

. لوحة تذكريه للموسيقار شارل بورد، قائد الكورال. في نهاية القرن التاسع عشر.

. لوحات مثبته تمثل الشهيد القديس لوران، أوغست هيس، القرن التاسع عشر.

۸. المصلی القديم دو باسي

قبل، وبحسب خريطة ١۷٥٣، كان مصلی باسي متواصل بمصلی القديس لوران الحالي.

. لوحة قماشية مثبته تمثل: دفن المسيح في القبر، القيامة، الهروب إلى مصر، الاستراحة أثناء الهروب إلى مصر، جون – فرنسوا جيجو، نحو ١۸٦٣.

۹. مصلی جرن المعمودية

. نموذج خشبي للواجهة، لسالومون دي بروس، أنطوان دو هانسي، ١٦١٦.

. حوض المعمودية القرن السابع عشر (؟) تم التبرع به للكنيسة في عام ١۸٤٤.

١۰. منصة الأرغن

. زخرفة منحوتة لقاعة الأرغن، الثلث الأول من القرن السابع عشر.

. الأرغن، بني عام ١٦۰١، وتوسع في أواخر القرن الثامن عشر.

. يوجد فوق الباب الجانبي الشمالي: لوحة دفن وارتفاع القديسة بترو نيلا إلى السماء، لجون أنطوان ثيودور جيروست، نسخة قديمة منقولة (١۷۸۲) عن لوحة جيرشين (روما، القرن السابع عشر).

. يوجد فوق الباب الجانبي الجنوبي: لوحة تمثل يسوع بصحبة ما رتا ومريم، من أعمال المدرسة الفرنسية مجهولة، القرن السابع عشر.

١١. صحن الكنيسة

. منبر للوعظ، وفقًا لرسومات جوتييه، مع تماثيل برونزية للإنجيليين الأربعة، رسم لوبوف – نونتاي وشارل رنيه لايتييه،تقاطع الجناح مع الصحن:

. تمثال العذراء والطفل أواخر القرن الرابع عشر.

١۲. مصلی القديس بنوا – جوزيف لابر

. لوحة المذبح المسيح علی الصليب، منسوبة  لكونتان ڤاران (نحو ١٥۷۰ – ١٦٣٤)؛ محاطة:  بمشاهد من حياة القديسة فيلومينا، الربع الثاني من القرن التاسع عشر

. القديس غريغوريوس والقديس ڤيتال يتشفعان من أجل الأنفس المطهرية، سيباستيانو ريتشي، ١۷٣٣.

١٣. المصلی التذكاري

. تجهيزمكان لذكری قصف الكنيسة سنة ١۹١۸، مع مذبح ونافذة زجاجية ملونة ولوحات تذكارية، هيبوليت لوفڤر وبول ليبري، ١۹۲۲.

. لوحات جدارية، تمثل الملاك يحيي الموتى والموت السعيد، فيليكس جوبي دوڤال، أواخر القرن التاسع عشر.

١٤. مصلی القديسة كاترين

. لوحات ملونة لحياة المسيح القرن السابع عشر.

. تمثال للقديسة كاترين، جون – بيار كورتو، ١۸۲٤.

١٥. القديسة فيلومينا – جناح الجنوب

. لوحة علی المذبح، تمثل عيد العنصرة، نهاية القرن السابع عشر.

. لوحة تمثل مشهد من حياة القديس أمبرواز، لوي – شارل كوديه، الثلث الأول من القرن التاسع عشر.

. أرغن الكورال، القرن التاسع عشر.

١٦. مصلی القديس بطرس

. لوحة المسيح مكللا بالشوك، من أعمال جورج روجيه، ١۸٣٥.

. لوحة المذبح: يسوع يعطي المفاتيح للقديس بطرس، لڤيكتور دو جونكيار، ١۸٤٣.

١۷. مصلی القديس يوحنا المعمدان

. نقش بارز من الجبس، القديس يوحنا المعمدان، القرن السابع عشر.

. لوحات مثبتة، تصور حلقات من قصة القديس يوحنا المعمدان، أدولف برون ،١۸٦٥-١۸٦۸.

١۸. مصلی القديسة جنڤياڤ

. لوحات مثبتة: تصور حلقات من حياة القديسة  جنڤياڤ، لأوغست – بارتيليمي جليز، ١۸٦٣.   

. لوحة فنية لمذبح: القديسة جنڤياڤ وهي تعيد البصر لوالدتها، لكليمان بولونجي، بداية القرن التاسع عشر.

١۹. مصلی بريجي

. لوحات جدارية: تصور حياة القديس جرڤيه والقديس بروتيه. لألكسندر هيس القرن التاسع عشر.

. نصب جنائزي لميشال لوتيلي من أعمال بيار مازولين وسيمون هورتريل، بناء على رسومات جول هاردوين- منسار، القرن السابع عشر.

. تماثيل لكائنات تصلي مارجريت، رنيه (ب الثاني بييار) ولوي بوتييه (بواسطة إيتيان لو هنجر)، القرن السابع عشر.

. مذبح: كرازة القديس بولس، ل. دوبريه، ١٨٣٦.

۲۰. مصلی العذراء

. مفتاح القبة، الثلث الثاني من القرن السادس.

. لوحات جدارية: تشتمل علی مشاهد من حياة العذراء مريم، والمزايا، بييار دولورم،١۸٤۲.

. الهيكل: تمثال العذراء والطفل، أوجين- أندريه أودينيه، وسط القرن التاسع عشر.

۲١. الجوقة

. أكشاك منقوشة، القرن السادس عشر – السابع عشر.. الشمعدان وصليب الهيكل، أواخر القرن الثامن عشر.. تماثيل للقديس جرڤيه والقديس بروتيه، ميشال بوردان، ١٦۲٥.

. أيقونة المسيح، ورشه الكرمل دو مونتبار، ١۹۷۸.

النوافذ الزجاجية المعشقة الملونة لكنيسة القديس جرڤيه

يوجد بين العديد من الأعمال الفنية المحفوظة في كنيسة القديس جرڤيه ˉ القديس بروتيه، مجموعة من النوافذ الزجاجية المعشقة الملونة والتي تستحق الرؤية. إن النوافذ الزجاجية الضخمة لهذا المبنى، هي من الطراز القوطي المتأخر، ولقد شهدت مرور العديد من صانعي الزجاج المتضلعين في هذه المهنة من بداية القرن السادس عشر إلی يومنا هذا. وتعد كنيسة القديس جرڤيه إحدى الكنائس الباريسية النادرة التي احتفظت بعدد كبير من هذه النوافذ المعشقة الملونة وذلك منذ القرن السادس عشر والقرن السابع عشر. والجدير بالذكر، أن أهمهم هي تلك النافذة الخاصة بمصلى العذراء مريم من عام (١٥١۷) وأيضا نافذة مصلی يوحنا المعمدان، التي تمثل حكم سليمان، وكلها من صنع ورشة جان شاستلان. ويستحق الأشارة بأنه قد تم تفضيل الزجاج الأبيض في القرن السابع عشر وأحيانا أضيف أليه بعض العناصر التصويرية، مثل الزجاجية المعاصرة لمصلی المعمودية لواجهة الكنيسة التي بنيت عام ١٦۲۰. يعود تاريخ العديد من النوافذ الزجاجية للقرن التاسع عشر، مثل النوافذ العالية الموجودة في محراب الكنيسة.

وفي مبادرة من الأخويات الرهبانية للقدس، التي وكلت أليها الكنيسة منذ عام ١۹۷٥، وبالتعاون مع مدينة باريس ومصلحة الآثار التاريخية، تم تركيب نوافذ زجاجية ملونة جديدة: أولا مرحلة النوافذ الخمسة للحنية الجنوبية الغربية للكنيسة، التي قامت بتنفيذها سيلڤي جودان بين عام ١۹۹۰ وعام ١۹۹٣؛ وتليه، العديد من الفتحات العالية للجناح الجنوبي وصحن الكنيسة، والتي عهدت لكلود كوراجو. هذه الأعمال يمكن معرفتها بفضل لونها وأسلوبها التجريدي والتصوري في آن واحد. وما زالت آخر هذه النوافذ تنتظر تركيبها وتثبيتها.

نوافذ زجاجية معشقة ملونة للطابق الأرضي

١. يوحنا المعمدان والقديس نيقولا، القرن السابع عشر.

۲. معمودية السيد المسيح، القرن السابع عشر.

٣. زجاج أبيض

٤. زجاج أبيض

٥. زجاج أبيض

٦. وحي القلب الأقدس للقديسة مارجريت ˉ ماري ألكوك، القرن التاسع عشر.

۷. حياة ومعجزات القديسة مريم المجدلية، ١٥۰۰.

۸. زجاج أبيض

۹. استشهاد القديس يعقوب، القرن السادس عشر.

١۰. في الأعلى: الأب الأزلي، مشاهد من حياة القديسة إيزابيل، أخت القديس لوي، القرن السادس عشر، وفي الأسفل:  نافذة ملونة من الطراز المجرد المعاصر.

١١. آلام المسيح، مشاهد بعد القيامة.

١۲. ملائكة، القرن التاسع عشر.

١٣. حياة مريم العذراء، من صنع جان شاستلان، بداية القرن السادس عشر.

١٤. شجرة يسی، منتصف القرن التاسع عشر.

١٥. تتويج العذراء مريم، منتصف القرن التاسع عشر.

١٦. المهد، المعمودية، الصلب، القيامة والعنصرة، من أعمال سيلڤي جودان، ١۹۹۰ ˉ ١۹۹٣.

١۷. حكمة سليمان، من صنع جان شاستلان علی كرتون لنوئل بالمار، ١٥٣١.

١۸. أدانة القديس جرڤيه والقديس بروتيه، القرن السادس عشر.

١۹. القديسة فيلومينا، عمل هنري كارو علی نموذج فني يقلد فن الزجاجيات لهنري ليرول، ١۸۹٤.

۲۰. القديس نيقولا والقديسة كانرين، أخوية اسم يسوع المقدس، القرن السابع عشر.

۲١. في الأعلى: السيد المسيح بين مريم العذراء ويوحنا المعمدان القرن السادس عشر؛ الجزء الأسفل في ذكرى قصف ۲۹ مارس ١۹١۸ : أشعاع من المجد ونقوش ، القرن العشرين.

۲۲. زجاج أبيض

۲٣. زجاج أبيض

نوافذ زجاجية معشقة ملونة للطابق الأول

١. أورشليم السمائية (الجديدة)، كلود كوراجو، ۲۰۰٣.

۲. معمودية كرنيليوس قائد مئة، القرن السابع عشر.

٣. قصة القديس لوي، ١٦١۰.

٤. السيد المسيح والعلماء، القرن السابع عشر.

٥. غسل الأرجل، بداية القرن السابع عشر.

٦. عبادة المجوس، القرن السابع عشر.

۷. زجاج أبيض

۸. زجاج أبيض

۹. إقامة لعازر من الأموات، مجهول فرنسي، النصف الأول من القرن السادس عشر.

١۰. معجزة شفاء المفلوج، جون كوزان، النصف الأول من القرن السادس عشر.

١١. القديس بطرس والقديس بولس، ١۸٦٤.

١۲. الأب الأزلي، السيد المسيح ومريم العذراء، ١۸٦٤.

١٣. القديس جرڤيه والقديس بروتيه، ١۸٦٤.

١٤. مريم العذراء، ومريم المجدلية، كلود كوراجو، ۲۰١۲.

١٥. النساء القديسات، (حنة، ايزابيل، السامرية، الكنعانية، مرثا ومريم)، كلود كوراجو، ۲۰١٤.

١٦. استشهاد القديس لوران، جون كوزان، النصف الأول من القرن السادس عشر.

١۷. قيامة السيد المسيح، القرن السابع عشر.

١۸. تجلي السيد المسيح، كلود كوراجو، ۲۰۰۹.

١۹. الأنبياء موسی وإلياس، كلود كوراجو، ۲۰۰٣.

۲۰. سيدنا إبراهيم، أسحاق ويعقوب مع زوجتهم: سارة، رفقة، ليه وراحيل؛ يوسف وإخوته، كلود كوراجو، ۲۰۰۷.

۲١. آدم وحواء، قصة نوح، كلود كوراجو، ۲۰۰۷.

۲۲. علی ثلاث مستويات: مشاهد من حياة القديس لويس، وإبراهيم وملكي صادق، القديس جاك في معركة سان كلاڤيخو، القرن السابع عشر.

۲٣. صعود السيد المسيح والعنصرة، القرن السابع عشر.

الأرغن الكبير

تجدر الإشارة، إلى أن جهاز الأرغن للكنيسة قد صنعه ماتيو لانغدول عام ١٦۰١، وتم توسيعه بواسطة بيار تيري، واثراءه من قبل فرنسوا هنري كليكو عام ١۷٦۸. ثم تم تحديثه بواسطة دليري الأب والابن منذ ١۸١١ وقد قام بترميمه دانيو جونزاليس منذ عام ١۹٦۷. ان الأرغن التاريخي لكنيسة القديس جرڤيه يعد من الأجهزة الباريسية النادرة التي تشهد على تصميم آلة الأرغن الفرنسية الكلاسيكية.  فإن علبته الكبيرة ومعظم الأنابيب ولوحات المفاتيح الخاصة به منذ عام ١۷٥۹ (ووحدة التحكم الخمسة اليدوية الوحيدة التي لاتزال موجودة في آلة الأرغن الفرنسية الكلاسيكية.) ولذلك فإن هذه الأشياء تجعل من هذه الآلة الفنية تراث ثمين من القرنين السابع عشر والثامن عشر، كما تعد أيضا تراثا فريدا في المشهد الموسيقي. 

والجدير بالذكر، ان عائلة كوبران ويليها عائلة ألكسندر بوئيلي قد تميزا في العزف بين القرن السابع عشر والقرن التاسع عشر.

وإن العوامل التي قامت عليها آلة الأرغن، هي أصالتها المحفوظة بشكل ملحوظ وجودة صوتها وكذلك الموسيقيين الذين خلفوا بعضهم البعض قد قاموا برفع هذه الآلة إلی مستوی الآلات النادرة.

العائلة

ان عائلة ٱل كوبران منحدرة من سلالة موسيقية كبيرة ولقد خلف بعضهم البعض على   القديس جرڤيه من عام ١٦٥٣ إلی عام ١۸۲٦.  منبر كنيسة

فقد ترك لوي (١٦۲٦ ˉ ١٦٦١) عملا رائدا لعزف القيثارة والارغن. ويعد ابن أخيه فرنسوا الثاني، الملقب بالعظيم (١۷٣٣ ˉ ١٦٦۸)، وهو أيضا عازف الأرغن للكنيسة الملكية، يعد أحد أبرز ممثلي المدرسة الفرنسية الكلاسيكية.  

ومارجريت ˉ لويز كوبران (١۷۲۸ ˉ ١٦۷٦)، أبنة عم فرنسوا، كانت مغنية مشهورة وقد كرس لها فرنسوا جزء من ترتيلته للكنيسة الملكية لفرساي.

وأرنو ˉ لوي (١۷۸۹ ˉ ١۷۲۷) وجرڤيه ˉ فرنسوا (١۸۲۸ ˉ ١۷٥۹) تركا اثرا مميزا لعصرهما كعازفين أرغن، وعازفين قيثارة وأيضا كمؤلفين للموسيقي. أما أبنة جرڤيه ˉ فرنسوا، سيلستˉ تراز كوبران  (١۸٦۰ ˉ ١۷۹٣)، التي ورثت عزف الأرغن من أجدادها حتی عام ١۸٣۰، ولكنها توفيت معدمة.

فرنسوا كوبران

هو وريث سلالة موسيقية كبيرة أصبحت ذات شهرة بفضل عمه لوي كوبران، لكن فرنسوا كوبران يظل أكثر أعضاء العائلة شهرة. فهو حامل لقب العازف الفخري للأرغن لمنبر كنيسة سان جرڤيه ذات النفوذ والمكانة الرفيعة وأيضا فهو عازف لكنيسة لا شبيل الملكية. والجدير بالذكر فان فرنسوا كوبران يجمع بين وظيفتين يمارسهما برصانة وتواضع في قصر لوي الرابع عشر وكذلك مهنته كمؤلف موسيقى وأستاذ القيثارة المعروف، ويسعون إليه الكثيرين.

نتاجه واعماله تشمل العديد من المقطوعات الآلية والصوتية، لأغراض علمانية أو دينية. بعض هذه الأعمال أكسبته مكانة بارزة بين الموسيقيين الفرنسيين المعاصرين، ولاسيما في تراتيل القداس بالأرغن، و״دروس الظلام״، وهي صلوات الظلمات للأربعاء المقدس، وترتيلته، وكتبه الأربعة من مقطوعات القيثارة، والسوناتا والحفلات الموسيقية الملكية الخاصة به حيث كان ينوي الجمع بين الأذواق الفرنسية والإيطالية، لمقطوعاته للكمان. لقد ترك فرنسوا كوبران ما مجموعه ١٦۲ عملا.

شارل بورد – قائد الترتيل لكنيسة القديس جرڤيه

من مواليد ١۲مايو ١۸٦٣ في مدينة ڤوڤراى (وهو من رعية كنيسة روشكوربون)، وتوفي في تولون في ۸ نوفمبر١۹۰۹. شارل بورد كان أستاذا للموسيقى وملحنا. والجدير بالذكر انه كان تلميذا لسيزار فرنك للتلحين وتلميذا لمارمونتيل للآلة البيانو.

 ولقد تم تعيينه عام ١۸۹۰ رئيسًا للجوقة في كنيسة القديس جرڤيه بباريس، حيث نظم في عام ١۸۹۲ ״ الأسابيع المقدسة لكنيسة القديس جرڤيه ״ التي رافقت احتفالاتها موسيقى من عصر النهضة الفرنسية والإيطالية. ولتطوير الغناء الكورالي، ابتكر״ مغنيين سان جرڤيه ״ الذي نم اختيارهم من فرنسا وأوروبا.

وفي عام ١۸۹٤ أسس مع ألكسندر جيلمان وڤنسان داندي، جمعية للموسيقى المقدسة الرفيعة أطلق عليها اسم سكولا كونتوروم. وقد تم افتتاح هذه المدرسة لإحياء وجمع الموسيقى الدينية الرفيعة في ١٥ أكتوبر ١۸۹٦. وأعادت هذه الجمعية اكتشاف الترانيم معتمدة على النصوص القديمة، كفيكتوريا، جوسيكن، باليسترينا، إلخ، كما قام بتشجيع تأليف إبداعات جديدة لليتورجيا تصب في هذا الاتجاه. وجمع شارل بورد حوله لفيفا من المغنيين لإعدادهم للغناء الكنسي الرفيع. أسس أيضا صحيفة ״ منبر سان جرڤيه ״، التي ساهمت في رفع وتعزيز الأنشطة وإغناء سجل الأعمال الموسيقية للسكولا كونتوروم.

ويجب الإشارة انه يوجد في مصلی سان لوران لوحة تذكارية تخلد وجود شارل بورد في كنيسة سان جرفيه.